論文寫作與導讀--金賽性學教室心得報告

金賽性學教室觀後感

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設計實務研究--小論《本土潮牌服飾融入文化符碼之視覺符號》相關架構

目錄

一、前言

二、潮牌歷史淵源與發展現況探索

2-1 潮牌於流行時間軸上的歷程源起

2-2 潮牌洪流於跨文化後的發展版圖

三、潮牌服飾之視覺符號設計意涵探究

3-1 Roland Barthes符號學要義之論述

3-2 潛匿於潮牌服飾視覺符號之意涵

3-3 潮牌服飾視覺符號歸納與介紹

四、融合文化符碼之本土潮牌服飾視覺符號

4-1文化與文化符碼之概念與定義

4-2 文化對本土潮牌服飾視覺符號設計的影響現況

4-3 文化符碼於本土潮牌服飾視覺符號之應用

五、引領本土潮牌之視覺符號設計新思維

設計專題企劃--《客製化婚禮》提案再思考

主題：客製化婚禮

需思考的方向：
1.經費多少可作多少事
2.風格選擇
（諸如可愛.性感.個性.傳統....等）
3.物品需求
（諸如送禮小物.客製化喜帖...等）
4.流程設計
（諸如婚宴設計中.希冀加入什麼活動.給賓客的驚喜...等）

心得：
再進一步探索
可知要執行一項企劃是著實不易的
特別是自己的定位
希冀營造什麼經營模式
更是極為困難的
且尚有許多未探索到的面向
仍需再多加思考

設計專題企劃--《客製化婚禮》提案前言

前言

近年來，客製服務有明顯增加之趨勢，

生活由原本的先求有，進而到再求好。

因此，希冀製作專屬個人、獨樹一幟產品的理念

於消費者心中因應而生，商機也藉此衍生。

提及結婚，

每個女孩心中都存有一個如夢似幻般的想像，

特別是一輩子只有一次的觀念深植女孩的腦海中，

所以，別具一格、與眾不同，

幾乎是每個準新娘所渴望的。

因著消費者的需求，

客製化的婚禮也逐步於市場上拓展開來，

諸如婚紗拍攝、相本製作、請帖設計、

結婚過程、婚宴流程，以至於宴客菜餚，

均是消費者注目和選擇消費與否之重點，

因此本企劃案希冀以客製化的婚宴流程為出發，

以打造準新人心目中的婚宴為重心。

舉例

客製化婚卡

客製化貼紙

相關網站連結

1.婚禮物品類：

（1）吃甜甜婚禮小物

（2）羅曼朵婚卡

（3）幸福久久婚禮小物

（4）怡樂購婚禮小物

2.婚紗攝影類：

（1）飛魚婚紗

（2）辛辛克萊婚紗

3.婚禮佈局類：

（1）good婚禮視覺設計

結語

1.市場多樣

如禮品小物.婚卡.婚紗等

顯示有其消費市場

2.確定方向

因自己本身較為擅長者為攝影

但能力未及專業婚紗攝影者

希冀以婚禮流程跟拍為重點

再者

因其合作伙伴擅於製作動畫

希冀以動畫MV.成長紀錄為宣傳重點

3.其他合作廠商來源

（1）相本製作

（2）光碟外盒及印刷

由收集到的資料可知

市場多元且競爭激烈

如何定位且走出自己的特色與賣點

是當下值得深思的部分

論文寫作與導讀--料理鼠王心得報告

一、劇情簡介

料理鼠王是部充滿笑料與原創性的作品，

故事描寫一隻名叫小米的小老鼠，

雖然受限於”先天的條件”，

即使他的家人總是喜歡嘲笑他愛做白日夢，

他最大的夢想就是能成為一位頂尖的廚師。

當小米意外來到美食之都巴黎，

他發現他居然處於他的偶像-食神創立的美食餐廳的地底下，

簡直有種美夢成真的感覺。

然而，你可以想像當一隻老鼠出現在巴黎頂尖餐廳，

會是一件多麼危險的事!!

因緣際會之下，小米結識了在廚房打雜的學徒小林，

為了追逐共同的夢想，兩個人形成了絕妙的團隊。

笨拙的小林加上膽大包天的小米，

衍生出許多令人捧腹大笑的故事，

一人一鼠的組合幾乎把巴黎美食界搞的天翻地覆!

在過程中，小米不但體會到親情、友誼的重要性，

也發現自己必須面臨人生的抉擇，

他是要選擇回到家人身邊，還是繼續追逐廚師夢?

二、心得

（一）富含顛覆傳統之故事情節

老鼠，對於普羅大眾而言，

確實是帶有骯髒、偷竊等迷思與刻板印象之動物，

所以，當餐廳中出現老鼠，於衛生上是絕不容許的，

特別是知名的五星級餐廳。

然而，料理鼠王故事的開展，

便來自於五星餐廳的老鼠小廚師，

不同於一般老鼠，

小廚師小米有著極為敏銳的嗅覺、味覺與智慧，

所以秉持著老鼠不應只是吃垃圾的理念，

開始了其烹飪的生涯，

因此挽救了本搖搖欲墜的知名餐廳，

更是讓原本擔任清潔工的小林搖身成為著名廚師。

刻畫如此細膩的情節，輔以個性鮮明的人物，

讓料理鼠王顛覆了民眾對老鼠的傳統既定認知，

也因而使電影更引人入勝。

（二）激勵人心的對話內容

在電影中，無時無刻均能感受到激勵人心的對話，

不論是自言自語，或是身為老鼠的旁白，

其對白之設計，讓電影進程富含人性，進而引起共鳴。

觀賞的同時，無不令我感到熱情，也深深撼動人心，

我認為那種心靈的觸動，

是電影中那人生的描繪、人類心靈的對話所帶來的，

電影雖不寫實，卻把人生可能遭遇之歷程完整融入，

所以，其對話內容因而更令人為之動容，

更是一部能感動人心的電影所不可或缺的。

設計實務研究法--論文方向--潮流文化

心情塗鴉牆

從街頭塗鴉文化探究起
發現街頭塗鴉影響了當今許多潮牌的設計元素
然而...潮牌的元素卻也不只街塗鴉
再者...潮牌的起源究竟又為何？
名稱到底何來？
運用的人多 ...但是探討的人少...
就好比吃米不知米價的狀況
因此
本想就潮牌品牌行銷進行研究
但潮牌過於狹隘
而潮牌所帶起的潮流文化倒是比較全面
所以
發想了潮文化這個名詞
希望從中探究下列相關內容
期推測未來的潮流走向
或是潮文化影響下的文化改變及走向

潮流文化（潮文化） 探討方向

1.名詞界定
2.發展起源與歷程
3.與其他文化的關連（如次文化、青少年文化、時尚文化。）
4.影響
5.潮牌衍生

環境視覺規劃與設計--是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究--文獻探討

是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究

心情塗鴉牆

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文獻探討內容

環境視覺規劃與設計--是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究--研究動機與目的

是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究

一、研究動機與目的

1-1研究動機

塗鴉，究竟是藝術還是垃圾？
現在日常生活中俯拾皆是的塗鴉，
不論是在圍牆、變電箱、天橋、地下道等不合法的創作，
或是合法的校園圍牆彩繪、商家鐵捲門的噴畫，
究竟是造成了視覺美感？還是視覺污染？
對於一般的普羅大眾而言，可能都各有觀感。
黃柏堯（2007）曾針對一般人對於街頭塗鴉的觀感假設，
其分為三。

第一種為街頭塗鴉美醜的問題，
作品畫法好壞與否，著色、構圖與美感等，
這些感受涉及到大眾對於何謂美醜的價值判斷，
以及藉由價值判斷的來經驗何者為美，又何者為醜，
這是一個社會性的觀看。

第二種針對街頭塗鴉的第一印象及情緒反應，
很可能是憤怒問題。
因為街塗鴉涉及誰胡亂使用公共空間，
塗鴉客為了自身的創作行使了公共空間的使用權，
但他所執行的自由權卻也危及他人的共有的空間，
令人產生不佳的觀感和視覺污染，
「他憑什麼在這邊塗鴉？」，
這是最有可能的想法，
如此感受的產生，
與我們如何界定公共空間、如何定義合法非法有關，
同樣也具備著強烈的社會性。

第三種，或者可能是最多的一種，
因為工作的忙碌，種種的生活壓力及因素，
造成對環境的漠視，
「沒有感受」，
抬頭一眼，然後匆匆的走過。

然而，
隨著時代的演變，
文化經歷時間的洗禮，
也出現了不同的新風貌。
從次文化中萌芽甚至至近代成為許多設計上的一枝獨秀，
街頭塗鴉，
歷經長時間的轉變，
由原先不被接受的角色、受輕蔑的地位，
搖身轉變為多元運用於設計上的元素，
其間確實有其不可抹煞的重要性及轉變歷程。

再者，
充斥在都市中的，隨處可見的塗鴉，
雖然是身為創作者的發聲，
但對於空間環境的視覺美感，卻有極大的影響力；
畢竟，美，這個議題是很主觀的。
也因此，探討環境視覺規劃的議題，
塗鴉文化是不可漠視且新掘起的一環。

1-2研究目的

對於喜愛次文化及街頭舞蹈風格的我，
塗鴉在眼中，
相較於似懂非懂的公共藝術，
是特別的迷人，
或許是那種超脫現實的風格、
強烈顯眼的色調深深吸引著我，
在灰白基調的街頭，
那種神來一筆、突發奇想的創作，
讓我對於這群塗鴉客有莫名的好奇。

當然，絕佳創作不在少數，
但是視覺污染的作品也不計其數，
因此，
本研究選擇了與自己最切身相關的城市－台中，
作為該議題的探究對象，
加上至民國九十八年九月二十五日起，
台中市政府於復興路四段、樂業路交叉口
共計四百公尺長的鐵（水泥）圍籬，
開放試辦為期半年之自由塗鴉區，
喜好塗鴉的民眾可利用此區域，
盡情揮灑、抒發創意而且不需要擔心被取締。
因市風之多元及開放，
我深信必會有不同的城市風貌呈現，
也因此以台中作為研究探討之主要對象，
再輔以國外案例，
希冀透過兩者的歸納、比較及分析，
提供未來希冀從事塗鴉創作的設計者，
一個參考值和比較，
以期待塗鴉創作者能夠為環境視覺帶來更多美感，
而非公害污染。

設計實務研究法--名詞解釋--潮流文化

心情塗鴉牆

最近常想
次文化與潮流文化的相關及帶動
是否也有其關連和可探討性
然而查了國圖
似乎尚沒有人對此做過比較連結
在學術上
這是個新名詞
也不知是否可為學術界所接受的新名詞
但論文本身就是不受限
且需旁徵博引
因此我便查尋了相關資訊
希望對潮流能有所了解及定義

名詞解釋

潮流是甚麼?
這種問題三不五時會出現在很多年輕人心中
罪魁禍首要怪媒體過於消費這名詞
潮流這一詞在台灣已經扭曲了
如果想要了解原先潮流所指的是甚麼
就必須要花時間做功課
只能簡單的說
那絕對不是靠視覺或者市場現象
就可以概而論之的

十多年前日本原宿的小巷子裡
出現了很多有創意的年輕人
他們拿著現成的素T
印上了自己設計的圖案來販賣
設計的概念總是來自街頭的次文化
他們也開設了一些店鋪
同時引起很多人的注意
造成該地區的一種獨特的次文化現象
當時被稱做"裏原宿"裏原宿現象
很快的在日本造成一股旋風
這些品牌一下子風靡了全日本
包括我們現在都常聽到的
BAPE／NBHD或是UNDERCOVER
而這股旋風很快的也蔓延到了歐美以及港台
裏原宿旋風在香港慢慢被注意到的時候
一些流行雜誌開始以"潮流"形容迷戀裏原宿文化的族群
只要你一身裏原宿
就被冠以潮流人稱呼
當台灣吸收了香港媒體的資訊後
慢慢也開始使用潮流這詞
這股風氣慢慢的被越來越多人接受
越來越多人穿著願意選擇街頭的次文化的傾向
裏原宿不再是給人underground的感覺
日本的服裝文化也有了更多樣更廣泛的成長
這些窩在原宿小巷子的設計師們也躍上了國際舞台
沒有人再使用裏原宿這一個名詞了
已經成長為反於時尚的一種新崛起的流行

時至今日
年輕人頭一次接觸流行
幾乎都會從街頭品牌開始下手
因為他們感覺叛逆／與眾不同／特立獨行
這也是次文化的特徵
但是台灣商人或者媒體為了更輕鬆的操作流行
誇張的使用"潮流"這個名詞
就像在走捷徑一般快速的達到
日本人所發揚光大的街頭文化
懵懂無知的青少年看到"潮流"兩個字
就像盲人一般
次文化的精神蕩然無存

簡而言之
潮流雖然在台灣雖然已經被扭曲的無法正確定義
但是我的認知中他原先指的
就是屬於次文化的流行
這也是潮流最難能可貴的地方
在以往的次文化流行象徵的就是非主流及地下化
而如今卻慢慢接近成主流文化且受到國際的注目
台灣的消費者只看到這些成功的新流行的表面
台灣的生產者也只學到了這些品牌的外貌
而究竟有誰是因為次文化才接觸到潮流的！

名詞判別

潮流文化
源頭其實可以歸納於
所有與專業設計領域有關的專家而起，
他們將所有涵蓋了
當地人文、經濟、藝術、科技的生活型態研究與觀察
並加以匯整後，
透過各種媒介以展示、發表、製造的方式，
慢慢的形成一股非常具有影響力的傳播力量。
讓生活型態中的意識
融合在我們熟悉的音樂、公仔、服飾品牌中，
對於從事創新活動的設計師而言可以稱之為潮流靈魂。

街頭文化
幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化，
近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，
集中在歐美地區，
特別是美國的街頭時尚熱火時區，
塗鴉、噴畫、刺青和街舞
早已成為知名設計師為名牌注入創意的精采元素。

潮流精神
是指，當你喜歡某樣商品的時候，
應該要去了解該商品的設計意義，
或者了解該品牌的故事及背景，
而不是一昧的花錢把商品買回家穿在身上炫燿。

設計實務研究法--文章整合--潮流文化與差勁設計

心情塗鴉牆

初步了解潮牌的品牌行銷及基本元素的探究後
未來的論文走向
我究竟是要將潮牌和塗鴉文化結合?
還是希冀從中去歸納分析各潮牌相關元素?
亦或者再從街頭文化中發掘新議題呢?
我想
未來還有好長的路要走
而在思索的同時
同樣也擔心潮流會隨著時間的遷移
潮流不再是潮流
因有了這樣的顧慮
也就搜尋了相關的意見
下述便是反對看法之整合
透過負面意見的了解
倒是讓我從中體會了一些精髓
有人認同有人不苟同
甚至認為潮流文化
是膚淺
不深求的
那麼
未來的日子裡
我
是否有可能把這膚淺的...不深求的...
轉換成具有意義及深度的呢？
當潮流潮牌是個議題
我深信
其中必有其論點及可探究的面
方向
也就有了！

文章引用

• 文章標題：潮流文化與差勁設計
• 文章出處：http://gogococonut.blogspot.com/2008/07/blog-post_14.html
• 文章內容：

產品設計，或許是除了品質之外，

商品之間能夠被區隔或是能夠跳脫的一個重要元素。

因此舉凡市場上的商品，

不論是大小家電、3C產品、服裝、配件...等等，

都可以看見廠商或是設計師，挖空心思投注心力。

而我們台灣的品牌，

也有開始重視商品設計提昇設計品質的趨勢，

這是身為一個消費者的我所樂見的。

回過頭來，今天要講的，和設計有點相關。

「潮流」這個字眼，

這段日子翻翻一些雜誌，就可時常見到，

對我的認知來說，

潮流和流行時尚，

是一樣的意思，

只是族群來說要來的年輕一點、更街頭一點，

有點年輕族群次文化的味道，

甚至有素人或是新銳設計師出道，

擁有達人之類的稱號。

所以GQ、Vogue這類的雜誌講時尚，

鮮少論及街頭衣著，

而某些流行誌之類的便講潮流，

以介紹帽子、牛仔褲、T-shirt、鞋靴這類的衣著為主。

回過頭來，是流行或是潮流，並不重要，

我比較有興趣的是流行些什麼，有啥新鮮的？

這便是今天本文主要發洩的部份了。

設計，要有想法，核心的觀念是啥？為何這麼表現？

就算要玩cross over，也要有個道理，

而非不相關的亂七八糟乘在一起，

假設今天是Reebok x Panasonic x 肯德基，

照樣可以推出限量99件的聯名商品，

但那還能看嗎？

就像是攝影一般，

縱是隨手拍也可以拍出美麗的景觀，

然而得要言之有物，說一個動人的故事，才會更豐富。

要玩顛覆，就不要跟著人家顛覆，

拿哆啦A夢、胖虎、超級瑪莉兄弟或是其他卡通人物來做文章，

剛開始看來蠻有樂趣，後來跟屁蟲越來越多，就噁心到受不了。

T-shirt 印上美女圖案，是早就有的，

印上AV或是寫真女優，就還蠻屌，

只是人家用垠凌再來出個星野亞希，

難不成妳也要把所有女優搬出來都出一套嗎？ 真夠瞎的！

走一趟西門汀或是翻翻雜誌，

就會看到一些自稱名店、達人、設計師，

搞出來的東西同質性之高，

整棟大樓東西差不多，

同模子翻印的人種走來走去，

令人難以置信，

拿一點真本事出來，

不要再污衊 "設計" 這個字眼了。

• 網友回覆論點

我個人倒是覺得

這類設計文化的核心價值就在於其「沒意義」、「無厘頭」

有深度、有內涵、有想法的設計是很有可能變成經典，

成為跨越時空的存在但或許所謂的潮流設計，

根本就沒想過要流傳千古或是傳揚後世的他們

只是在當代發出自己的聲音，想做啥就做啥，

想怎麼搞就怎麼搞

這些聲音只是無端端加毫無意義的大吼，

根本就沒想過要發出什麼有道理的語言

不談深度、不談價值、不談意義、沒有壓力、沒有情緒

我想倒是挺能反應目前普遍年輕一輩的價值觀

話說這樣的文化跟當年的所謂普普藝術的發展倒是有那麼幾分雷同

只是要是聽到有人說潮流文化是在追求自我？

我就會覺得有點好笑了

不深求、不探索

是不可能呈現出什麼獨特的自我的...

生活日記--醫院中的幸福

醫院中的幸福
拍攝工具：NOKIA N95







心情塗鴉牆
爸爸住院了
年邁的爸爸
雖然年紀大
雖然慢性病纏身一些時日
雖然曾因肺炎有氣喘的毛病
但身體還算硬朗
至少沒有什麼大病大痛
在我的認知中
這個慈善的老好人
活到百歲都不是什麼問題
就因為他的仁慈和良善
我一直相信上天會對他有所照顧

然而
一個小小檢查
卻讓我這個存有希望的女兒
幻想破滅

癌症
這個名詞
向來離我很遠
壓根兒沒有想到
當它離我最近時
卻是在我最愛的父親身上
沒有預警
它就來了
或許上天是要告訴我這貪玩的女兒
應該多花些時間
陪伴自己年邁的老父親
或許上天是要教育我這懞懂的女兒
應該多注意自己的身體
幸福其實一點都不遠

放下工作
放下學業
放下一切私慾
我在醫院
也在幸福裡面

設計實務研究法--元素探究--街頭風

品牌：Sussy
出處：Sussy官網
＊紳士帽（日系街頭風）

＊名詞解釋--日系街頭風：
日系男性風格
就是走點「頹廢」風格
且色澤搭配多半走暗色系為主
所以日本男性服飾
素面暗色系一定是主元素

另外
日系風格常會很注重服飾配件
特別是會搭配帽子來突顯其整體風格
像圍領巾也常是東京街頭的風格
尤其日本男性對領巾的打法種類相當多
個人風格很容易突顯出來

若是簡單風格
也可以感覺其個人獨特風格
T-shirt上的圖騰就是一個張力

＊卯釘配件

＊名詞解釋--卯釘配件：
卯釘配件已經存在很久了
應該都不會感到陌生
甚至也不會覺得很新鮮稀有
但
現在卯釘不再只是搖滾風或龐克族會用的裝飾品
許多不同的時尚品牌
精品名牌甚至運動品牌
也開始會運用卯釘的強烈個性風格
來增加視覺上的刺激裝扮
卯釘已經從單純的搖滾龐克風
漸漸延伸出具時尚、狂放不羈的獨特性
＊參考網站--卯釘配件

＊塗鴉T恤

品牌：Tribal Streetwear

出處：Tribal官網

＊塗鴉T恤

＊塗鴉外套

＊塗鴉風網帽

＊塗鴉風板鞋

設計實務研究法--名詞解釋--街頭文化/街頭風

心情塗鴉牆
提到街頭味街頭風
就不免俗地要從街頭文化探究起
於是就所得到的相關資訊
分別為街頭文化和街頭風做了以下歸納

名詞解解--街頭文化

提到街頭文化
往往讓人聯想到
超脫秩序的隨興塗鴉
不受拘束的嘻哈街舞
以及無限奔馳體能的籃球滑板運動
街頭有著鮮明的自由意象
因為不願受到無奈現實的束縛與壓迫
而藉著繪圖、音樂、舞蹈和運動的方式
釋放內心渴盼獨立的想法與思想

「群眾即是最佳的觀眾，街頭就是最佳的舞台」
一種由生活所激盪出的文化
在乏味生活中傳遞簡單自然的快樂

塗鴉、滑板和嘻哈或許並不完全能演繹街頭文化
但卻令人感受到莫名的high
街頭文化傳遞的無非就是：get fun！
自在地表達人與環境間、人與人之間的關係
維持著一種充滿樂趣的巧妙互動與連結
堅持自我獨特風格
活出真我色彩
街頭的精神在於隨興激發想像力去創造
生活不因物質的多寡而變調
任何人都可以用自己的方式去表述對生活的意見
街頭文化長期以「原創經驗」與「自信特質」
集合群眾力量前仆後繼
源源不絕的「創作力」正是令人驚喜的地方

名詞解釋--街頭風
＊定義：以街頭元素取樣
目前服裝品牌其實正悄悄地向街頭文化靠攏
知名運動品牌Nike、Adidas、Puma
運用街頭籃球穿著
為街頭文化注入一股鮮活的時尚力量
塗鴉、噴畫、刺青和街舞

早已成為知名設計師為名牌注入創意的精采元素

如LV隨興風格的塗鴉包已然蔚為經典

Ann Demeulemeester寫上
原罪（Sin）、人生（Life）和迷惑（Winder）的塗鴉T-shirt
形成視覺焦點
向來創意源源不絕的John Galliano
更讓Dior融入諸多街頭氣息
將隨性不羈的街頭文化
與高級訂製服元素
混搭出迷人的時尚街頭風
圖騰符號更呈現出視覺的新鮮感
專為熱衷街頭文化族群所設計的街頭服飾（Street Wear）
儼然已成為時尚大宗
如Xlarge等傳遞街頭風格的品牌深受喜愛
已明確走向塑造出令人趨之若鶩的流行風潮
強調展現自己穿衣style的自主服飾
在青少年間群起發酵
街頭是開闊的、生活的與表達的空間
無論是音樂型態、藝術表現或運動風潮
「街頭文化」真正的魅力在於「勇敢嘗試」
一個解脫壓抑與自我玩味的出口

21世紀
街頭文化早已從狹義的街頭滲入生活的各個角落
彰顯出一種渴盼自由、盡興發聲的迷人的「生活態度」
從紐約到東京
無論西洋東風
從嘻哈大頭目Eminem、
嘻哈教母Missy Elliott、
屎爛幫等
Hip Hop鬼才帶領流行脈動的音樂浪潮
即可得知街頭魅力
從流行樂壇、好萊塢電影到時尚工業
囊括Jazz、Soul、Funk、Rock、Blue、Reggae的嘻哈曲風
早已從街頭搶佔時尚灘頭

當今，無論北京、上海、香港、台北
愈來愈多機會可以見識到青少年群聚在街頭
穿著帶有街頭符碼的衣裝
自在盡興地隨樂律動、隨性跳蹦

歸納街頭風穿著
褲子：
稍微垮
但不要太over
太垮會變很台

上衣：
街頭最普遍
就是一件tee
長褲或短褲搭配

配件：
網帽／紳士帽／頭巾／毛帽
軍牌／粗鍊的皇冠／骷顱／錨的項鍊

鞋子：
帆布鞋／pony鞋／達達板鞋

色彩：

誇張／艷麗／鮮明／黑白／金銀

其他元素或釋義：

搭誇張的首飾配件

鑽石最好閃到人不償命

褲子要垮

而且一定要留吊牌才正港

因為以前黑人沒錢買新衣服

就穿一個禮拜之後拿到商店退換新的衣服穿

這是不撕吊牌跟標籤的緣故

備註：

本文圖片摘自yahoo及google網路頁面

若有侵權請告知/力當改善/謝謝!

設計實務研究法--名詞解釋--置入性行銷

心情塗鴉牆

上星期
在課堂上分享了關於次文化的成功案例
其中多數的案例均擅於利用行銷手法
而最常應用的
莫過於"置入性行銷"
讓閱聽人在不自覺中
對該品牌產生了認知
進而達到廣告宣傳的效果
但究竟何謂置入性行銷
經過趙老師的指導
我認為有其必要做進一步的名詞釋義
而以下便為搜尋到的相關資料

名詞解釋

置入性行銷
在目前已經是一種被廣泛應用的行銷方式

常見的手法：
＊節目當中包裝商品
＊公關行銷包裝成新聞事件

＊應用範圍--商品宣傳
＊例如：
在電視連續劇中的一段劇情
刻意強調或融入某件商品
讓觀眾在收看節目時
同時達到廣告宣傳的效果

＊應用範圍--政令宣導
＊例如：
政府也使用置入性行銷的手法
如於「親戚不計較」、「鳥來伯與十三姨」等鄉土劇中
利用劇情來宣導政府的政令宣導或融入時事
像SARS的防疫宣導概念等
這樣的方式富有創意
且讓觀眾更容易接受

＊應用範圍--產品廣告
＊例如：
近年來在某一系列的電影中
BMW及三菱的車子則會不停地出現
而且會特地突顯固定品牌的飲料
這種同屬於「置入性行銷」的作法
與早年的作法有些不同

之前
大多數是為了配合節目的需求
請廠商贊助車子、商品之類的商品
作為提升收視的方式
而日漸演變為在節目中更明顯的表現出商品的品牌
甚或有些節目會直接說出該商品很好用等

此外
日前國內風靡一時的偶像劇
也開始以更技巧性的方式置入商品
如最新上市的手機及時尚服飾等
隨著年輕人的生活起舞
主宰著新生代的流行

由於媒體競爭激烈
因此
有較多的節目開始接受置入性行銷來增加收入
也提供了商品利用置入性行銷的管道宣傳

不過
有部份媒體會考量商品的形象
與媒體本身的形象是否相符
而試圖讓置入性的商品的廣告性不會太明顯

就行銷的角度看來
對於媒體與行銷人或企業主而言
這是一種雙贏的做法

影像研究專論--課堂筆記--第三章--皮爾斯/索緒爾

影像研究專論981206--符號學

一、符號學3個主要領域：
（一）符號本身：
1.符號的種類
2.傳遞的方式符號
3.使用者的關係
（二）組成符號所依據的符碼或符號系統：
1.研究社會或文化如何應 自身需要 或 不同傳播途徑 而發展各種符碼。
（三）符碼或符號運作所依的文化：
1.符號學的焦點在於 文本。

二、符號3要素：
（一）符號
（二）符號的指涉
（三）符號使用者

三、皮爾斯（Peirce）－美哲學家兼邏輯家
（一）意義的元素 ：

1.客體（object）：符號指涉本身之外的某事物。
2.解釋義（interpretant）：
（1）適當的指意作用，為使用者對比符號的經驗結果。
（2）隨使用者經驗範圍而改變。
3.解釋義與符號互為充分必要條件。
（二）符號的種類：
1.肖像（icon）：肖像酷似所指涉的物體。
2.指標（index）：符號就是物體本身或物體有實體的關聯。
3.記號（symbol）：記號和所指涉的物體關係是一種慣例、約定或規則。
＊具像類的：肖像
＊象徵性的：如數學符號

四、索緒爾（Saussure）－瑞士語言學家
（一）符號可區分為
1.能指（signifer）：形態、色彩、聲音。
2.所指（signifed）：
（1）signifer所代表的內容意義。
（2）用以將現實世界分門別類以便理解的「心理上的概念」。
（3）決定於所屬文化。
（4）定義取決於此符號如何與其他符號區隔。
＊索緒爾較重符號本身，而皮爾斯重視符號與客體。
（二）符號與其他符號的關係
1.系譜軸：
＊可以選擇各種元素的地方。
（1）同一系譜軸的各單元必有共同之處。
（2）在系譜軸裡，每一單元必須與其他單元分隔清楚；
每一符號都具其顯著特色（distinctive features）。
2.毗鄰軸：
＊一元素從系譜軸選出後，與其他元素組合，此組合即毗鄰軸。
（1）著重各單元組合的規則或慣例。如：文法、旋律。
3.系譜軸及毗鄰軸：
＊「系譜軸」的東西是由不同元素組成的。
＊「毗鄰軸」是由系譜軸中抽出元素來組成。
＊西式料理及中式料理的差異是「毗鄰軸」不同。
＊電影手法不同形成不同電影風格便是「毗鄰軸」不同。
＊由此可知「意義」是從「毗鄰軸」產生的。
4.索緒爾：
＊引領我們了解符號是如何作用的。
＊關心語言系統。
＊分析句子建構的各種複雜方式。
＊分析句子的方式如何決定它的意義。
＊分析重點在文本。
＊非分析重點：
對相同的句子
不同的人
在不同的環境下
如何解讀是不重視的

設計實務研究法--文獻探討--另類精神─次文化刊物編排設計創作

心情塗鴉牆

次文化

範圍何其廣

而我主要鎖定於青少年次文化中的街頭文化

街頭文化中

後來最為流行

甚而影響至樂壇的

便屬嘻哈文化

而這也是我非常感興趣的部分

然而

一直令我苦思的

便是了解街頭文化帶來的衝擊和影響後

接下來

我能做什麼？

我會應用嗎？

因此

為了佐證自己的方向不孤單

也希望了解自己的研究主題是否有價值

因此找了相關文獻

皇天不負苦心人

找到了一篇運用次文化

且也是嘻哈文化的應用

以此為理念作了一本屬於次文化的雜誌

就讓我們來瞧瞧吧！

文獻探討

另類精神─次文化刊物編排設計創作

（研究生：中原大學商業設計所王依琳）

摘要

次文化隨著時代的變遷
已逐漸受到重視
在多元文化下
次文化包含的範圍相當廣闊
多半以顛覆傳統、與眾不同的形式表現

次文化早在歐美、日本等地掀起波瀾
帶來了無限商機
也為藝術注入新生命

台灣由於接受各方文化的傳播
以及青少年同儕間的影響
而漸漸掀起了「嘻哈」風潮
甚至政府單位近年來也舉辦了次文化的活動
因此次文化在青少年成長中扮演了重要的角色

本創作探討次文化的脈絡
藉由青少年與其所交織的互動轉化為平面的表現
透過視覺的刺激
相較於文字的描述更能產生共鳴
國外已有不少的次文化雜誌
青少年能夠彼此交流
但觀之國內次文化雜誌
少有多面向介紹
導致出版時間不長
鮮少針對次文化的內容、視覺設計做研究

因此
本創作希望透過刊物的創作
對青少年正向且充滿發揮空間的引導
對欣賞次文化有更深層的看法為根基
本創作對象以青少年為主
刊物的內容以青少年所追求及喜愛的部份為主題
分為嘻哈文化(Hip-hop)中的
「塗鴉」、「公仔」、「地下樂團」、及次文化運動「滑板」
在視覺設計與編排的部份
整理出大衛‧卡森(David Carson)的破格設計法則
及視覺規劃原則─
無秩序、不確定性、扭曲變形、雜訊、媚俗、間斷性、多重性、內在
並歸納出視覺規劃精神原則
分為內在表現─
宣洩、狂野、空靈、無厘頭
及視覺表現─底紋、衝突、失焦、紛亂
最後創作出一本經過視覺規劃設計、色彩構成
及選定內容
具有獨特精神的青少年次文化刊物「DEF」

設計研究法--名詞解釋--名目/順序/區間/比例尺度

＊名目尺度

定義
名目尺度的量測是將個體分類而已

例如
像種族、性別等性質
就是用名目尺度來度量
我們可以把一個人的性別編碼為
0表示女性、1表示男性
或1表示女性、0表示男性
用什麼數字並沒有差別
這個數字的值只是將一個人的性別加以歸類而已

＊順序尺度

定義
在順序尺度的量測分類中
數字的順序是有其代表意義的

例如
假設一個委員會把10個參賽作品
從 10(最強) 到 1(最弱) 排序
則序號 8的作品就強過序號6的作品
這並不只是表示兩者不同而已
若是名目尺度只能告訴我們兩者不同
在順序尺度中則能表示何者是更好
然而
一般算術概念在這裡並不具意義
也就是 8並不表示是 4的兩倍那麼好
而且序號 8作品與序號 6作品之間的差異
也不一定和序號 6及序號 4之間的差異一樣
順序尺度只能說明這些數字的不同順序的優劣意義

＊區間尺度/比例尺度

定義
這兩者就是用有單位刻度的尺度量測出來的量度
是我們比較常見到的分類尺度

例如
以公分來量測身高
以秒來量測短跑時間
以攝氏度數來量溫度
不同於順序尺度
用這兩種尺度計算兩數之間差距的算術就有意義

例如
身高 182公分就表示比身高172公分高了10公分

差異
至於區間尺度和比例尺度之間的差異
就比較細微而容易混淆弄錯
簡單來說就是比例尺度有一個絕對零值
可以進行兩數之間比例(倍數)的比較
而區間尺度則無法定義一個明確的零值
因此無法進行兩數之間比例(倍數)的比較

例如
20公分長的鉛筆是10公分長鉛筆的兩倍長
長度的公分有絕對的零值
可以明確比較出兩數之間倍數的關係
因此屬於比例尺度

然而若是舉溫度量測為例
當溫度是攝氏10度時
不能說是攝氏5度的兩倍熱
因為攝氏0度只是我們所定義的相對零值
而非絕對的零值所以攝氏溫度度數是區間尺度
但不是比例尺度

白話一點說
長度0公分就是「沒有長度」
時間0秒是「沒有時間」
但是溫度攝氏0度只是水的冰點
不是「沒有溫度」

影像研究專論--課堂筆記--第三章--傳播/意義/符號

影像研究專論981129--符號學

前言
瑞士語言學家索緒爾(Ferdinand de Saussure)的符號學(Semiology)中
是由能指(Signifier)／所指(Signified)構成符號的體系與意指過程
簡單來說
也就是物與物的心理表象
比如樹這個字和樹的形象
構成了樹的記號(sign)
而索緒爾這種二元論的語言符號學延伸到藝術上的研究
歐陸體系的符號學也是以這種二元論為基礎

筆記整理
1.語言本身就是和社會溝通的工具
2.透過符碼能夠產生意義
3.索緒爾：強調符號的社會功能
4.皮爾斯：著重符號的邏輯功能
5.羅蘭巴特：符號應用於流行服裝（雜誌）語言/語言分析上
6.梅茨/艾柯：電影結構主義符號學
7.索緒爾和皮爾斯：理論基礎的架構
8.羅蘭巴特和梅茨/艾柯：應用理論架構於其他領域

符號學研究重點
1.符號本身（語意論）
2.組成符號所依據的符碼或符號系統（關係論/語法論）
3.符號或符碼運作所依之文化（實用論/語用論）
＊如要消滅一個文化必先消滅其語言
＊語言是最典型的符號

符號學研究內涵
1.符號的語意論/設計者研究重點
2.符號的關係論/符號的語法論
3.符號的實用論/符號的語用論/社會學研究重點
＊平埔族中的牽手便是夫妻/後來沿用

意義研究三個要素
1.研究重點：文本意義
2.文本：作品
3.意義：源於符號關係
4.意義研究三要素：
＊符號
＊符號的指涉
＊符號的使用者
5.符號間要有相異性才有意義
6.符號本身是物理性的
＊如nike的logo是有造型有顏色的
＊如狼煙是一股煙/煙是物理性的/符號指涉有敵人入侵
＊如香奈兒找的代言人也是符號

索緒爾
＊瑞士語言學家索緒爾(Ferdinand de Saussure)的符號學(Semiology)組成
＊能指(Signifier)（符號具）／所指(Signified)（符號義）構成符號的體系與意指過程
＊能指：如nike的logo或麥當勞的logo/即物理性/符號具/名詞
＊所指：如nike的logo指涉nike的企業/符號義/形容詞
＊nike之所以厲害是因所指厲害而非能指厲害
＊能指(Signifier)／所指(Signified)二者的關係是任意武斷的
＊任意武斷的：如學語言是要背的/語言中的意義是約定俗成的
＊圖表：

設計實務研究法--名詞解釋--垮褲文化

心情塗鴉牆

瞭解了次文化
就必須再從日常生活中探討
次文化如何影響生活
特別是青少年群體中的作用力
舉凡興趣...服飾...言語...用品...鞋子...
均可以觀察到次文化的影子潛藏其中
而其中之一
便是垮褲文化

垮褲文化影響了時下年輕人對於牛仔褲的穿法
也影響了潮牌的設計
更是當前不退流行的服飾之一
所以
欲探討次文化
欲探討潮牌
垮褲文化當然亦是不可忽略的一環

而究竟何謂垮褲文化
就讓我們來一探究竟吧!

名詞解釋

垮褲文化源自監獄

美國的垮褲文化
最早源自監獄
為了避免監犯用皮帶攻擊他人或上吊自殺
監獄裡嚴禁使用皮帶
少了皮帶束縛的褲頭
監犯就這樣鬆垮垮地把褲子掛在屁股上方
並露出內褲褲頭
這股垮褲風潮
在80年代末期吹進饒舌音樂錄影帶
成為青少年流行文化之一

許多明星都是垮褲追崇者
所以也有不少青少年倣傚明星而作此打扮
年輕人穿著講究
而「垮褲文化」正是他們眼中「最潮」的穿著方式

而源自黑人饒舌歌手穿著的垮褲
是指比正常腰圍大兩碼的褲子
所謂低腰褲
即俗稱的垮褲
垮褲的穿法深獲青少年的共鳴
這類源自黑人饒舌歌手穿著、滑板褲、嘻哈街舞的垮褲打扮
穿著的三大關鍵就在於
加長版的褲襠、寬鬆的大腿圍以及自然縐褶的及地長度
此外
為了呈現腰線自然垂落的感覺
故意大兩碼的穿法
讓褲頭掉至正常腰線以下
不經意露出內褲褲頭
已成了青少年之間傳頌的裝扮聖經

而嘻哈服飾品牌DADA負責人郭子仲表示
垮褲正統的穿法應該是從腰身至大腿而下
表現褲子泡泡寬大的鬆垮度
時下年輕人有兩種穿法
一是買比自己大兩碼的尺寸
二則是選擇原本就尺寸放大演出的嘻哈垮褲

嘻哈誇張派

郭子仲說
嬉哈垮褲與一般品牌的休閒垮褲
兩者在尺寸上的掌握略有差異
前者褲襠是自然的加深加長
至少是兩個拳頭的寬度
遠比一般休閒垮褲大兩碼的褲襠鬆度更加寬鬆
大腿圍放大的比例也比正常尺碼要大
DDP商品企劃戴凡凡以實際尺碼舉例
一般休閒褲襠大約13英吋
垮褲褲檔則拉長至16英吋
一般牛仔休閒品牌大約只要加深褲襠的長度
垮褲自然鬆大的感覺就會出現
但若要究其休閒垮褲與嘻哈垮褲的不同
應該就在於大腿
休閒垮褲大腿寬鬆不似嘻哈垮褲的誇張
只是在褲襠上詮釋寬鬆的效果

休閒自在派
　
NAUTICA行銷經理黃千倚說
一般美式休閒褲
大致上依據褲型寬鬆程度分成幾種褲型
若要說與垮褲寬鬆造型較為接近
則屬loose 、Baggy兩種褲款
兩者都是寬大褲管、褲襠寬鬆的休閒褲款
黃千倚形容
選擇何種褲款除了可以製造寬鬆或合身的效果
但選擇的尺寸以及青少年自創的穿法
所展現出的垮褲風貌也不同

尖端出版社總編輯莊祖猛則認為
垮褲最原始是許多滑板族、跑步舞或饒舌歌手的穿著
最主要是因為大量活動時必須舞動四肢
特別是臂部與腿部的活動時大力搖擺
垮褲鬆垮的感覺可以讓四肢自由的活動
而坊間常有對垮褲主張該寬該合兩派穿法
甚至有人主張露出內褲
另一派則認為適可而止
莊祖猛強調
垮褲自然輕鬆的真諦
只要是青少年個人覺得舒服自在
應該就是最佳垮褲穿著

結語

從中可知
黑人文化
諸如街頭文化
甚至於垮褲文化
均紮實地影響著我們的生活
歌手的唱腔和風格
專輯的製作和封面
舞台的設計和規劃
服飾的穿著和搭配
甚至於內在美...鞋子...網帽等
無一沒有受到這些街頭的次文化影響
而未來的設計
究竟是延續其命脈
或是開創新出路
更是我們所關注的
也是接下來希冀了解分析之重點

影像研究專論--廣告案例--香奈兒竊取篇

影像研究專論--指定題延伸閱讀

＊香奈兒N∘5廣告
＊竊取篇【http://www.youtube.com/watch?v=4T7BZulWjZ0&feature=related】
1.廣告內容：

2.功能解析：




＊香奈兒N∘5其他廣告
1.香奈兒－Nicole Kidman【http://www.youtube.com/watch?v=C525FnMFSBI&feature=related】
2.香奈兒－Keira Knightley【http://www.youtube.com/watch?v=Uk5BR9YR6tc&feature=related】
3.功能解析：

＊ 指涉功能：

＊ Nicole Kidman版，
開頭男主角所倚靠的招牌看版，
結尾Nicole Kidman背後的項鍊，
均是指出香奈兒這品牌。

＊ Keira Knightley版，
女主角展現出來的迷人風情，歸功於香水；
而Keira Knightley奔跑時，以她為的特寫影片為背景，
除了風中帶來的香水氣味，
也表達出那種因有香奈兒，
世界以你為中心的感覺，
此均暗指香奈兒的品牌魅力。

＊ 詩意功能：

＊ 在廣告中，不同於直接點出產品，
香奈兒總是將產品融入故事中，
如Nicole Kidman為了躲避鎂光燈，
卻因此與男主角邂逅，
進而發展出一段短暫的愛情故事，
而品牌則巧妙的成為談情的場景，
最後甚至成為Nicole Kidman的飾品，
全然沒有指名道姓說出產品或推銷產品，
技法很高竿巧妙。

＊ 社交功能：

＊ Nicole Kidman 及Keira Knightley版中，
可以查覺香奈兒的消費族群應多半是注重時尚感，或是貴婦階級的人，
所以在廣告拍攝上，均有其奢華或是浪漫的畫面，
透過電影方式的拍攝手法，
讓香奈兒廣告的質感不同於一般廣告，
也更激起愛好者的認同，與其品牌忠誠度。

＊ 而在Keira Knightley的廣告中，
則是讓Keira Knightley因香水展現出了媚惑男人的風情，
甚至利用香水在男人身上作下記號，
有女人擁有權的宣告意味，
讓人不禁有了融入女性主義的想法，
且結局是Keira Knightley一個人大步邁在街道，
且自主開心的回眸笑著，
更令人有種「一瓶香水在手•我創造了自我」之感，
且廣告中仍是將產品與內容情節結合，
未將直接產品點出。

＊ Nicole Kidman因拍了電影「紅磨坊」；
Keira Knightley因拍了「傲慢與偏見」和「神鬼奇航」，
二人均因賣座電影成了當紅的一線女星，
所以緊接著拍此廣告片；
而火車版的女主角則是為了後來的電影「CoCo香奈兒」鋪路，
主演了該片的女主角；
當紅女星均是香奈兒的愛好者，
更遑論是一般市井小民，
跟上腳步，你也會是時尚人，
促使消費者有了成為忠實客戶的理由。

＊ 超語言功能：

＊ 不同於火車版的香奈兒，
後三支廣告片，均有閃亮迷人的場景，
讓人有時尚奢華感，
想到香奈兒，
就等同了時尚。