論文寫作與導讀--金賽性學教室心得報告

金賽性學教室觀後感

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設計實務研究--小論《本土潮牌服飾融入文化符碼之視覺符號》相關架構

目錄

一、前言

二、潮牌歷史淵源與發展現況探索

2-1 潮牌於流行時間軸上的歷程源起

2-2 潮牌洪流於跨文化後的發展版圖

三、潮牌服飾之視覺符號設計意涵探究

3-1 Roland Barthes符號學要義之論述

3-2 潛匿於潮牌服飾視覺符號之意涵

3-3 潮牌服飾視覺符號歸納與介紹

四、融合文化符碼之本土潮牌服飾視覺符號

4-1文化與文化符碼之概念與定義

4-2 文化對本土潮牌服飾視覺符號設計的影響現況

4-3 文化符碼於本土潮牌服飾視覺符號之應用

五、引領本土潮牌之視覺符號設計新思維

設計專題企劃--《客製化婚禮》提案再思考

主題：客製化婚禮

需思考的方向：
1.經費多少可作多少事
2.風格選擇
（諸如可愛.性感.個性.傳統....等）
3.物品需求
（諸如送禮小物.客製化喜帖...等）
4.流程設計
（諸如婚宴設計中.希冀加入什麼活動.給賓客的驚喜...等）

心得：
再進一步探索
可知要執行一項企劃是著實不易的
特別是自己的定位
希冀營造什麼經營模式
更是極為困難的
且尚有許多未探索到的面向
仍需再多加思考

設計專題企劃--《客製化婚禮》提案前言

前言

近年來，客製服務有明顯增加之趨勢，

生活由原本的先求有，進而到再求好。

因此，希冀製作專屬個人、獨樹一幟產品的理念

於消費者心中因應而生，商機也藉此衍生。

提及結婚，

每個女孩心中都存有一個如夢似幻般的想像，

特別是一輩子只有一次的觀念深植女孩的腦海中，

所以，別具一格、與眾不同，

幾乎是每個準新娘所渴望的。

因著消費者的需求，

客製化的婚禮也逐步於市場上拓展開來，

諸如婚紗拍攝、相本製作、請帖設計、

結婚過程、婚宴流程，以至於宴客菜餚，

均是消費者注目和選擇消費與否之重點，

因此本企劃案希冀以客製化的婚宴流程為出發，

以打造準新人心目中的婚宴為重心。

舉例

客製化婚卡

客製化貼紙

相關網站連結

1.婚禮物品類：

（1）吃甜甜婚禮小物

（2）羅曼朵婚卡

（3）幸福久久婚禮小物

（4）怡樂購婚禮小物

2.婚紗攝影類：

（1）飛魚婚紗

（2）辛辛克萊婚紗

3.婚禮佈局類：

（1）good婚禮視覺設計

結語

1.市場多樣

如禮品小物.婚卡.婚紗等

顯示有其消費市場

2.確定方向

因自己本身較為擅長者為攝影

但能力未及專業婚紗攝影者

希冀以婚禮流程跟拍為重點

再者

因其合作伙伴擅於製作動畫

希冀以動畫MV.成長紀錄為宣傳重點

3.其他合作廠商來源

（1）相本製作

（2）光碟外盒及印刷

由收集到的資料可知

市場多元且競爭激烈

如何定位且走出自己的特色與賣點

是當下值得深思的部分

論文寫作與導讀--料理鼠王心得報告

一、劇情簡介

料理鼠王是部充滿笑料與原創性的作品，

故事描寫一隻名叫小米的小老鼠，

雖然受限於”先天的條件”，

即使他的家人總是喜歡嘲笑他愛做白日夢，

他最大的夢想就是能成為一位頂尖的廚師。

當小米意外來到美食之都巴黎，

他發現他居然處於他的偶像-食神創立的美食餐廳的地底下，

簡直有種美夢成真的感覺。

然而，你可以想像當一隻老鼠出現在巴黎頂尖餐廳，

會是一件多麼危險的事!!

因緣際會之下，小米結識了在廚房打雜的學徒小林，

為了追逐共同的夢想，兩個人形成了絕妙的團隊。

笨拙的小林加上膽大包天的小米，

衍生出許多令人捧腹大笑的故事，

一人一鼠的組合幾乎把巴黎美食界搞的天翻地覆!

在過程中，小米不但體會到親情、友誼的重要性，

也發現自己必須面臨人生的抉擇，

他是要選擇回到家人身邊，還是繼續追逐廚師夢?

二、心得

（一）富含顛覆傳統之故事情節

老鼠，對於普羅大眾而言，

確實是帶有骯髒、偷竊等迷思與刻板印象之動物，

所以，當餐廳中出現老鼠，於衛生上是絕不容許的，

特別是知名的五星級餐廳。

然而，料理鼠王故事的開展，

便來自於五星餐廳的老鼠小廚師，

不同於一般老鼠，

小廚師小米有著極為敏銳的嗅覺、味覺與智慧，

所以秉持著老鼠不應只是吃垃圾的理念，

開始了其烹飪的生涯，

因此挽救了本搖搖欲墜的知名餐廳，

更是讓原本擔任清潔工的小林搖身成為著名廚師。

刻畫如此細膩的情節，輔以個性鮮明的人物，

讓料理鼠王顛覆了民眾對老鼠的傳統既定認知，

也因而使電影更引人入勝。

（二）激勵人心的對話內容

在電影中，無時無刻均能感受到激勵人心的對話，

不論是自言自語，或是身為老鼠的旁白，

其對白之設計，讓電影進程富含人性，進而引起共鳴。

觀賞的同時，無不令我感到熱情，也深深撼動人心，

我認為那種心靈的觸動，

是電影中那人生的描繪、人類心靈的對話所帶來的，

電影雖不寫實，卻把人生可能遭遇之歷程完整融入，

所以，其對話內容因而更令人為之動容，

更是一部能感動人心的電影所不可或缺的。

設計實務研究法--論文方向--潮流文化

心情塗鴉牆

從街頭塗鴉文化探究起
發現街頭塗鴉影響了當今許多潮牌的設計元素
然而...潮牌的元素卻也不只街塗鴉
再者...潮牌的起源究竟又為何？
名稱到底何來？
運用的人多 ...但是探討的人少...
就好比吃米不知米價的狀況
因此
本想就潮牌品牌行銷進行研究
但潮牌過於狹隘
而潮牌所帶起的潮流文化倒是比較全面
所以
發想了潮文化這個名詞
希望從中探究下列相關內容
期推測未來的潮流走向
或是潮文化影響下的文化改變及走向

潮流文化（潮文化） 探討方向

1.名詞界定
2.發展起源與歷程
3.與其他文化的關連（如次文化、青少年文化、時尚文化。）
4.影響
5.潮牌衍生

環境視覺規劃與設計--是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究--文獻探討

是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究

心情塗鴉牆

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文獻探討內容

環境視覺規劃與設計--是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究--研究動機與目的

是藝術還是垃圾?－台中街頭塗鴉之探究

一、研究動機與目的

1-1研究動機

塗鴉，究竟是藝術還是垃圾？
現在日常生活中俯拾皆是的塗鴉，
不論是在圍牆、變電箱、天橋、地下道等不合法的創作，
或是合法的校園圍牆彩繪、商家鐵捲門的噴畫，
究竟是造成了視覺美感？還是視覺污染？
對於一般的普羅大眾而言，可能都各有觀感。
黃柏堯（2007）曾針對一般人對於街頭塗鴉的觀感假設，
其分為三。

第一種為街頭塗鴉美醜的問題，
作品畫法好壞與否，著色、構圖與美感等，
這些感受涉及到大眾對於何謂美醜的價值判斷，
以及藉由價值判斷的來經驗何者為美，又何者為醜，
這是一個社會性的觀看。

第二種針對街頭塗鴉的第一印象及情緒反應，
很可能是憤怒問題。
因為街塗鴉涉及誰胡亂使用公共空間，
塗鴉客為了自身的創作行使了公共空間的使用權，
但他所執行的自由權卻也危及他人的共有的空間，
令人產生不佳的觀感和視覺污染，
「他憑什麼在這邊塗鴉？」，
這是最有可能的想法，
如此感受的產生，
與我們如何界定公共空間、如何定義合法非法有關，
同樣也具備著強烈的社會性。

第三種，或者可能是最多的一種，
因為工作的忙碌，種種的生活壓力及因素，
造成對環境的漠視，
「沒有感受」，
抬頭一眼，然後匆匆的走過。

然而，
隨著時代的演變，
文化經歷時間的洗禮，
也出現了不同的新風貌。
從次文化中萌芽甚至至近代成為許多設計上的一枝獨秀，
街頭塗鴉，
歷經長時間的轉變，
由原先不被接受的角色、受輕蔑的地位，
搖身轉變為多元運用於設計上的元素，
其間確實有其不可抹煞的重要性及轉變歷程。

再者，
充斥在都市中的，隨處可見的塗鴉，
雖然是身為創作者的發聲，
但對於空間環境的視覺美感，卻有極大的影響力；
畢竟，美，這個議題是很主觀的。
也因此，探討環境視覺規劃的議題，
塗鴉文化是不可漠視且新掘起的一環。

1-2研究目的

對於喜愛次文化及街頭舞蹈風格的我，
塗鴉在眼中，
相較於似懂非懂的公共藝術，
是特別的迷人，
或許是那種超脫現實的風格、
強烈顯眼的色調深深吸引著我，
在灰白基調的街頭，
那種神來一筆、突發奇想的創作，
讓我對於這群塗鴉客有莫名的好奇。

當然，絕佳創作不在少數，
但是視覺污染的作品也不計其數，
因此，
本研究選擇了與自己最切身相關的城市－台中，
作為該議題的探究對象，
加上至民國九十八年九月二十五日起，
台中市政府於復興路四段、樂業路交叉口
共計四百公尺長的鐵（水泥）圍籬，
開放試辦為期半年之自由塗鴉區，
喜好塗鴉的民眾可利用此區域，
盡情揮灑、抒發創意而且不需要擔心被取締。
因市風之多元及開放，
我深信必會有不同的城市風貌呈現，
也因此以台中作為研究探討之主要對象，
再輔以國外案例，
希冀透過兩者的歸納、比較及分析，
提供未來希冀從事塗鴉創作的設計者，
一個參考值和比較，
以期待塗鴉創作者能夠為環境視覺帶來更多美感，
而非公害污染。

設計實務研究法--名詞解釋--潮流文化

心情塗鴉牆

最近常想
次文化與潮流文化的相關及帶動
是否也有其關連和可探討性
然而查了國圖
似乎尚沒有人對此做過比較連結
在學術上
這是個新名詞
也不知是否可為學術界所接受的新名詞
但論文本身就是不受限
且需旁徵博引
因此我便查尋了相關資訊
希望對潮流能有所了解及定義

名詞解釋

潮流是甚麼?
這種問題三不五時會出現在很多年輕人心中
罪魁禍首要怪媒體過於消費這名詞
潮流這一詞在台灣已經扭曲了
如果想要了解原先潮流所指的是甚麼
就必須要花時間做功課
只能簡單的說
那絕對不是靠視覺或者市場現象
就可以概而論之的

十多年前日本原宿的小巷子裡
出現了很多有創意的年輕人
他們拿著現成的素T
印上了自己設計的圖案來販賣
設計的概念總是來自街頭的次文化
他們也開設了一些店鋪
同時引起很多人的注意
造成該地區的一種獨特的次文化現象
當時被稱做"裏原宿"裏原宿現象
很快的在日本造成一股旋風
這些品牌一下子風靡了全日本
包括我們現在都常聽到的
BAPE／NBHD或是UNDERCOVER
而這股旋風很快的也蔓延到了歐美以及港台
裏原宿旋風在香港慢慢被注意到的時候
一些流行雜誌開始以"潮流"形容迷戀裏原宿文化的族群
只要你一身裏原宿
就被冠以潮流人稱呼
當台灣吸收了香港媒體的資訊後
慢慢也開始使用潮流這詞
這股風氣慢慢的被越來越多人接受
越來越多人穿著願意選擇街頭的次文化的傾向
裏原宿不再是給人underground的感覺
日本的服裝文化也有了更多樣更廣泛的成長
這些窩在原宿小巷子的設計師們也躍上了國際舞台
沒有人再使用裏原宿這一個名詞了
已經成長為反於時尚的一種新崛起的流行

時至今日
年輕人頭一次接觸流行
幾乎都會從街頭品牌開始下手
因為他們感覺叛逆／與眾不同／特立獨行
這也是次文化的特徵
但是台灣商人或者媒體為了更輕鬆的操作流行
誇張的使用"潮流"這個名詞
就像在走捷徑一般快速的達到
日本人所發揚光大的街頭文化
懵懂無知的青少年看到"潮流"兩個字
就像盲人一般
次文化的精神蕩然無存

簡而言之
潮流雖然在台灣雖然已經被扭曲的無法正確定義
但是我的認知中他原先指的
就是屬於次文化的流行
這也是潮流最難能可貴的地方
在以往的次文化流行象徵的就是非主流及地下化
而如今卻慢慢接近成主流文化且受到國際的注目
台灣的消費者只看到這些成功的新流行的表面
台灣的生產者也只學到了這些品牌的外貌
而究竟有誰是因為次文化才接觸到潮流的！

名詞判別

潮流文化
源頭其實可以歸納於
所有與專業設計領域有關的專家而起，
他們將所有涵蓋了
當地人文、經濟、藝術、科技的生活型態研究與觀察
並加以匯整後，
透過各種媒介以展示、發表、製造的方式，
慢慢的形成一股非常具有影響力的傳播力量。
讓生活型態中的意識
融合在我們熟悉的音樂、公仔、服飾品牌中，
對於從事創新活動的設計師而言可以稱之為潮流靈魂。

街頭文化
幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化，
近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，
集中在歐美地區，
特別是美國的街頭時尚熱火時區，
塗鴉、噴畫、刺青和街舞
早已成為知名設計師為名牌注入創意的精采元素。

潮流精神
是指，當你喜歡某樣商品的時候，
應該要去了解該商品的設計意義，
或者了解該品牌的故事及背景，
而不是一昧的花錢把商品買回家穿在身上炫燿。

設計實務研究法--文章整合--潮流文化與差勁設計

心情塗鴉牆

初步了解潮牌的品牌行銷及基本元素的探究後
未來的論文走向
我究竟是要將潮牌和塗鴉文化結合?
還是希冀從中去歸納分析各潮牌相關元素?
亦或者再從街頭文化中發掘新議題呢?
我想
未來還有好長的路要走
而在思索的同時
同樣也擔心潮流會隨著時間的遷移
潮流不再是潮流
因有了這樣的顧慮
也就搜尋了相關的意見
下述便是反對看法之整合
透過負面意見的了解
倒是讓我從中體會了一些精髓
有人認同有人不苟同
甚至認為潮流文化
是膚淺
不深求的
那麼
未來的日子裡
我
是否有可能把這膚淺的...不深求的...
轉換成具有意義及深度的呢？
當潮流潮牌是個議題
我深信
其中必有其論點及可探究的面
方向
也就有了！

文章引用

• 文章標題：潮流文化與差勁設計
• 文章出處：http://gogococonut.blogspot.com/2008/07/blog-post_14.html
• 文章內容：

產品設計，或許是除了品質之外，

商品之間能夠被區隔或是能夠跳脫的一個重要元素。

因此舉凡市場上的商品，

不論是大小家電、3C產品、服裝、配件...等等，

都可以看見廠商或是設計師，挖空心思投注心力。

而我們台灣的品牌，

也有開始重視商品設計提昇設計品質的趨勢，

這是身為一個消費者的我所樂見的。

回過頭來，今天要講的，和設計有點相關。

「潮流」這個字眼，

這段日子翻翻一些雜誌，就可時常見到，

對我的認知來說，

潮流和流行時尚，

是一樣的意思，

只是族群來說要來的年輕一點、更街頭一點，

有點年輕族群次文化的味道，

甚至有素人或是新銳設計師出道，

擁有達人之類的稱號。

所以GQ、Vogue這類的雜誌講時尚，

鮮少論及街頭衣著，

而某些流行誌之類的便講潮流，

以介紹帽子、牛仔褲、T-shirt、鞋靴這類的衣著為主。

回過頭來，是流行或是潮流，並不重要，

我比較有興趣的是流行些什麼，有啥新鮮的？

這便是今天本文主要發洩的部份了。

設計，要有想法，核心的觀念是啥？為何這麼表現？

就算要玩cross over，也要有個道理，

而非不相關的亂七八糟乘在一起，

假設今天是Reebok x Panasonic x 肯德基，

照樣可以推出限量99件的聯名商品，

但那還能看嗎？

就像是攝影一般，

縱是隨手拍也可以拍出美麗的景觀，

然而得要言之有物，說一個動人的故事，才會更豐富。

要玩顛覆，就不要跟著人家顛覆，

拿哆啦A夢、胖虎、超級瑪莉兄弟或是其他卡通人物來做文章，

剛開始看來蠻有樂趣，後來跟屁蟲越來越多，就噁心到受不了。

T-shirt 印上美女圖案，是早就有的，

印上AV或是寫真女優，就還蠻屌，

只是人家用垠凌再來出個星野亞希，

難不成妳也要把所有女優搬出來都出一套嗎？ 真夠瞎的！

走一趟西門汀或是翻翻雜誌，

就會看到一些自稱名店、達人、設計師，

搞出來的東西同質性之高，

整棟大樓東西差不多，

同模子翻印的人種走來走去，

令人難以置信，

拿一點真本事出來，

不要再污衊 "設計" 這個字眼了。

• 網友回覆論點

我個人倒是覺得

這類設計文化的核心價值就在於其「沒意義」、「無厘頭」

有深度、有內涵、有想法的設計是很有可能變成經典，

成為跨越時空的存在但或許所謂的潮流設計，

根本就沒想過要流傳千古或是傳揚後世的他們

只是在當代發出自己的聲音，想做啥就做啥，

想怎麼搞就怎麼搞

這些聲音只是無端端加毫無意義的大吼，

根本就沒想過要發出什麼有道理的語言

不談深度、不談價值、不談意義、沒有壓力、沒有情緒

我想倒是挺能反應目前普遍年輕一輩的價值觀

話說這樣的文化跟當年的所謂普普藝術的發展倒是有那麼幾分雷同

只是要是聽到有人說潮流文化是在追求自我？

我就會覺得有點好笑了

不深求、不探索

是不可能呈現出什麼獨特的自我的...

生活日記--醫院中的幸福

醫院中的幸福
拍攝工具：NOKIA N95







心情塗鴉牆
爸爸住院了
年邁的爸爸
雖然年紀大
雖然慢性病纏身一些時日
雖然曾因肺炎有氣喘的毛病
但身體還算硬朗
至少沒有什麼大病大痛
在我的認知中
這個慈善的老好人
活到百歲都不是什麼問題
就因為他的仁慈和良善
我一直相信上天會對他有所照顧

然而
一個小小檢查
卻讓我這個存有希望的女兒
幻想破滅

癌症
這個名詞
向來離我很遠
壓根兒沒有想到
當它離我最近時
卻是在我最愛的父親身上
沒有預警
它就來了
或許上天是要告訴我這貪玩的女兒
應該多花些時間
陪伴自己年邁的老父親
或許上天是要教育我這懞懂的女兒
應該多注意自己的身體
幸福其實一點都不遠

放下工作
放下學業
放下一切私慾
我在醫院
也在幸福裡面