設計實務研究--小論《本土潮牌服飾融入文化符碼之視覺符號》相關架構

目錄

一、前言

二、潮牌歷史淵源與發展現況探索

2-1 潮牌於流行時間軸上的歷程源起

2-2 潮牌洪流於跨文化後的發展版圖

三、潮牌服飾之視覺符號設計意涵探究

3-1 Roland Barthes符號學要義之論述

3-2 潛匿於潮牌服飾視覺符號之意涵

3-3 潮牌服飾視覺符號歸納與介紹

四、融合文化符碼之本土潮牌服飾視覺符號

4-1文化與文化符碼之概念與定義

4-2 文化對本土潮牌服飾視覺符號設計的影響現況

4-3 文化符碼於本土潮牌服飾視覺符號之應用

五、引領本土潮牌之視覺符號設計新思維

設計實務研究法--論文方向--潮流文化

心情塗鴉牆

從街頭塗鴉文化探究起
發現街頭塗鴉影響了當今許多潮牌的設計元素
然而...潮牌的元素卻也不只街塗鴉
再者...潮牌的起源究竟又為何？
名稱到底何來？
運用的人多 ...但是探討的人少...
就好比吃米不知米價的狀況
因此
本想就潮牌品牌行銷進行研究
但潮牌過於狹隘
而潮牌所帶起的潮流文化倒是比較全面
所以
發想了潮文化這個名詞
希望從中探究下列相關內容
期推測未來的潮流走向
或是潮文化影響下的文化改變及走向

潮流文化（潮文化） 探討方向

1.名詞界定
2.發展起源與歷程
3.與其他文化的關連（如次文化、青少年文化、時尚文化。）
4.影響
5.潮牌衍生

設計實務研究法--名詞解釋--潮流文化

心情塗鴉牆

最近常想
次文化與潮流文化的相關及帶動
是否也有其關連和可探討性
然而查了國圖
似乎尚沒有人對此做過比較連結
在學術上
這是個新名詞
也不知是否可為學術界所接受的新名詞
但論文本身就是不受限
且需旁徵博引
因此我便查尋了相關資訊
希望對潮流能有所了解及定義

名詞解釋

潮流是甚麼?
這種問題三不五時會出現在很多年輕人心中
罪魁禍首要怪媒體過於消費這名詞
潮流這一詞在台灣已經扭曲了
如果想要了解原先潮流所指的是甚麼
就必須要花時間做功課
只能簡單的說
那絕對不是靠視覺或者市場現象
就可以概而論之的

十多年前日本原宿的小巷子裡
出現了很多有創意的年輕人
他們拿著現成的素T
印上了自己設計的圖案來販賣
設計的概念總是來自街頭的次文化
他們也開設了一些店鋪
同時引起很多人的注意
造成該地區的一種獨特的次文化現象
當時被稱做"裏原宿"裏原宿現象
很快的在日本造成一股旋風
這些品牌一下子風靡了全日本
包括我們現在都常聽到的
BAPE／NBHD或是UNDERCOVER
而這股旋風很快的也蔓延到了歐美以及港台
裏原宿旋風在香港慢慢被注意到的時候
一些流行雜誌開始以"潮流"形容迷戀裏原宿文化的族群
只要你一身裏原宿
就被冠以潮流人稱呼
當台灣吸收了香港媒體的資訊後
慢慢也開始使用潮流這詞
這股風氣慢慢的被越來越多人接受
越來越多人穿著願意選擇街頭的次文化的傾向
裏原宿不再是給人underground的感覺
日本的服裝文化也有了更多樣更廣泛的成長
這些窩在原宿小巷子的設計師們也躍上了國際舞台
沒有人再使用裏原宿這一個名詞了
已經成長為反於時尚的一種新崛起的流行

時至今日
年輕人頭一次接觸流行
幾乎都會從街頭品牌開始下手
因為他們感覺叛逆／與眾不同／特立獨行
這也是次文化的特徵
但是台灣商人或者媒體為了更輕鬆的操作流行
誇張的使用"潮流"這個名詞
就像在走捷徑一般快速的達到
日本人所發揚光大的街頭文化
懵懂無知的青少年看到"潮流"兩個字
就像盲人一般
次文化的精神蕩然無存

簡而言之
潮流雖然在台灣雖然已經被扭曲的無法正確定義
但是我的認知中他原先指的
就是屬於次文化的流行
這也是潮流最難能可貴的地方
在以往的次文化流行象徵的就是非主流及地下化
而如今卻慢慢接近成主流文化且受到國際的注目
台灣的消費者只看到這些成功的新流行的表面
台灣的生產者也只學到了這些品牌的外貌
而究竟有誰是因為次文化才接觸到潮流的！

名詞判別

潮流文化
源頭其實可以歸納於
所有與專業設計領域有關的專家而起，
他們將所有涵蓋了
當地人文、經濟、藝術、科技的生活型態研究與觀察
並加以匯整後，
透過各種媒介以展示、發表、製造的方式，
慢慢的形成一股非常具有影響力的傳播力量。
讓生活型態中的意識
融合在我們熟悉的音樂、公仔、服飾品牌中，
對於從事創新活動的設計師而言可以稱之為潮流靈魂。

街頭文化
幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化，
近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，
集中在歐美地區，
特別是美國的街頭時尚熱火時區，
塗鴉、噴畫、刺青和街舞
早已成為知名設計師為名牌注入創意的精采元素。

潮流精神
是指，當你喜歡某樣商品的時候，
應該要去了解該商品的設計意義，
或者了解該品牌的故事及背景，
而不是一昧的花錢把商品買回家穿在身上炫燿。

設計實務研究法--文章整合--潮流文化與差勁設計

心情塗鴉牆

初步了解潮牌的品牌行銷及基本元素的探究後
未來的論文走向
我究竟是要將潮牌和塗鴉文化結合?
還是希冀從中去歸納分析各潮牌相關元素?
亦或者再從街頭文化中發掘新議題呢?
我想
未來還有好長的路要走
而在思索的同時
同樣也擔心潮流會隨著時間的遷移
潮流不再是潮流
因有了這樣的顧慮
也就搜尋了相關的意見
下述便是反對看法之整合
透過負面意見的了解
倒是讓我從中體會了一些精髓
有人認同有人不苟同
甚至認為潮流文化
是膚淺
不深求的
那麼
未來的日子裡
我
是否有可能把這膚淺的...不深求的...
轉換成具有意義及深度的呢？
當潮流潮牌是個議題
我深信
其中必有其論點及可探究的面
方向
也就有了！

文章引用

• 文章標題：潮流文化與差勁設計
• 文章出處：http://gogococonut.blogspot.com/2008/07/blog-post_14.html
• 文章內容：

產品設計，或許是除了品質之外，

商品之間能夠被區隔或是能夠跳脫的一個重要元素。

因此舉凡市場上的商品，

不論是大小家電、3C產品、服裝、配件...等等，

都可以看見廠商或是設計師，挖空心思投注心力。

而我們台灣的品牌，

也有開始重視商品設計提昇設計品質的趨勢，

這是身為一個消費者的我所樂見的。

回過頭來，今天要講的，和設計有點相關。

「潮流」這個字眼，

這段日子翻翻一些雜誌，就可時常見到，

對我的認知來說，

潮流和流行時尚，

是一樣的意思，

只是族群來說要來的年輕一點、更街頭一點，

有點年輕族群次文化的味道，

甚至有素人或是新銳設計師出道，

擁有達人之類的稱號。

所以GQ、Vogue這類的雜誌講時尚，

鮮少論及街頭衣著，

而某些流行誌之類的便講潮流，

以介紹帽子、牛仔褲、T-shirt、鞋靴這類的衣著為主。

回過頭來，是流行或是潮流，並不重要，

我比較有興趣的是流行些什麼，有啥新鮮的？

這便是今天本文主要發洩的部份了。

設計，要有想法，核心的觀念是啥？為何這麼表現？

就算要玩cross over，也要有個道理，

而非不相關的亂七八糟乘在一起，

假設今天是Reebok x Panasonic x 肯德基，

照樣可以推出限量99件的聯名商品，

但那還能看嗎？

就像是攝影一般，

縱是隨手拍也可以拍出美麗的景觀，

然而得要言之有物，說一個動人的故事，才會更豐富。

要玩顛覆，就不要跟著人家顛覆，

拿哆啦A夢、胖虎、超級瑪莉兄弟或是其他卡通人物來做文章，

剛開始看來蠻有樂趣，後來跟屁蟲越來越多，就噁心到受不了。

T-shirt 印上美女圖案，是早就有的，

印上AV或是寫真女優，就還蠻屌，

只是人家用垠凌再來出個星野亞希，

難不成妳也要把所有女優搬出來都出一套嗎？ 真夠瞎的！

走一趟西門汀或是翻翻雜誌，

就會看到一些自稱名店、達人、設計師，

搞出來的東西同質性之高，

整棟大樓東西差不多，

同模子翻印的人種走來走去，

令人難以置信，

拿一點真本事出來，

不要再污衊 "設計" 這個字眼了。

• 網友回覆論點

我個人倒是覺得

這類設計文化的核心價值就在於其「沒意義」、「無厘頭」

有深度、有內涵、有想法的設計是很有可能變成經典，

成為跨越時空的存在但或許所謂的潮流設計，

根本就沒想過要流傳千古或是傳揚後世的他們

只是在當代發出自己的聲音，想做啥就做啥，

想怎麼搞就怎麼搞

這些聲音只是無端端加毫無意義的大吼，

根本就沒想過要發出什麼有道理的語言

不談深度、不談價值、不談意義、沒有壓力、沒有情緒

我想倒是挺能反應目前普遍年輕一輩的價值觀

話說這樣的文化跟當年的所謂普普藝術的發展倒是有那麼幾分雷同

只是要是聽到有人說潮流文化是在追求自我？

我就會覺得有點好笑了

不深求、不探索

是不可能呈現出什麼獨特的自我的...

設計實務研究法--元素探究--街頭風

品牌：Sussy
出處：Sussy官網
＊紳士帽（日系街頭風）

＊名詞解釋--日系街頭風：
日系男性風格
就是走點「頹廢」風格
且色澤搭配多半走暗色系為主
所以日本男性服飾
素面暗色系一定是主元素

另外
日系風格常會很注重服飾配件
特別是會搭配帽子來突顯其整體風格
像圍領巾也常是東京街頭的風格
尤其日本男性對領巾的打法種類相當多
個人風格很容易突顯出來

若是簡單風格
也可以感覺其個人獨特風格
T-shirt上的圖騰就是一個張力

＊卯釘配件

＊名詞解釋--卯釘配件：
卯釘配件已經存在很久了
應該都不會感到陌生
甚至也不會覺得很新鮮稀有
但
現在卯釘不再只是搖滾風或龐克族會用的裝飾品
許多不同的時尚品牌
精品名牌甚至運動品牌
也開始會運用卯釘的強烈個性風格
來增加視覺上的刺激裝扮
卯釘已經從單純的搖滾龐克風
漸漸延伸出具時尚、狂放不羈的獨特性
＊參考網站--卯釘配件

＊塗鴉T恤

品牌：Tribal Streetwear

出處：Tribal官網

＊塗鴉T恤

＊塗鴉外套

＊塗鴉風網帽

＊塗鴉風板鞋

設計實務研究法--名詞解釋--街頭文化/街頭風

心情塗鴉牆
提到街頭味街頭風
就不免俗地要從街頭文化探究起
於是就所得到的相關資訊
分別為街頭文化和街頭風做了以下歸納

名詞解解--街頭文化

提到街頭文化
往往讓人聯想到
超脫秩序的隨興塗鴉
不受拘束的嘻哈街舞
以及無限奔馳體能的籃球滑板運動
街頭有著鮮明的自由意象
因為不願受到無奈現實的束縛與壓迫
而藉著繪圖、音樂、舞蹈和運動的方式
釋放內心渴盼獨立的想法與思想

「群眾即是最佳的觀眾，街頭就是最佳的舞台」
一種由生活所激盪出的文化
在乏味生活中傳遞簡單自然的快樂

塗鴉、滑板和嘻哈或許並不完全能演繹街頭文化
但卻令人感受到莫名的high
街頭文化傳遞的無非就是：get fun！
自在地表達人與環境間、人與人之間的關係
維持著一種充滿樂趣的巧妙互動與連結
堅持自我獨特風格
活出真我色彩
街頭的精神在於隨興激發想像力去創造
生活不因物質的多寡而變調
任何人都可以用自己的方式去表述對生活的意見
街頭文化長期以「原創經驗」與「自信特質」
集合群眾力量前仆後繼
源源不絕的「創作力」正是令人驚喜的地方

名詞解釋--街頭風
＊定義：以街頭元素取樣
目前服裝品牌其實正悄悄地向街頭文化靠攏
知名運動品牌Nike、Adidas、Puma
運用街頭籃球穿著
為街頭文化注入一股鮮活的時尚力量
塗鴉、噴畫、刺青和街舞

早已成為知名設計師為名牌注入創意的精采元素

如LV隨興風格的塗鴉包已然蔚為經典

Ann Demeulemeester寫上
原罪（Sin）、人生（Life）和迷惑（Winder）的塗鴉T-shirt
形成視覺焦點
向來創意源源不絕的John Galliano
更讓Dior融入諸多街頭氣息
將隨性不羈的街頭文化
與高級訂製服元素
混搭出迷人的時尚街頭風
圖騰符號更呈現出視覺的新鮮感
專為熱衷街頭文化族群所設計的街頭服飾（Street Wear）
儼然已成為時尚大宗
如Xlarge等傳遞街頭風格的品牌深受喜愛
已明確走向塑造出令人趨之若鶩的流行風潮
強調展現自己穿衣style的自主服飾
在青少年間群起發酵
街頭是開闊的、生活的與表達的空間
無論是音樂型態、藝術表現或運動風潮
「街頭文化」真正的魅力在於「勇敢嘗試」
一個解脫壓抑與自我玩味的出口

21世紀
街頭文化早已從狹義的街頭滲入生活的各個角落
彰顯出一種渴盼自由、盡興發聲的迷人的「生活態度」
從紐約到東京
無論西洋東風
從嘻哈大頭目Eminem、
嘻哈教母Missy Elliott、
屎爛幫等
Hip Hop鬼才帶領流行脈動的音樂浪潮
即可得知街頭魅力
從流行樂壇、好萊塢電影到時尚工業
囊括Jazz、Soul、Funk、Rock、Blue、Reggae的嘻哈曲風
早已從街頭搶佔時尚灘頭

當今，無論北京、上海、香港、台北
愈來愈多機會可以見識到青少年群聚在街頭
穿著帶有街頭符碼的衣裝
自在盡興地隨樂律動、隨性跳蹦

歸納街頭風穿著
褲子：
稍微垮
但不要太over
太垮會變很台

上衣：
街頭最普遍
就是一件tee
長褲或短褲搭配

配件：
網帽／紳士帽／頭巾／毛帽
軍牌／粗鍊的皇冠／骷顱／錨的項鍊

鞋子：
帆布鞋／pony鞋／達達板鞋

色彩：

誇張／艷麗／鮮明／黑白／金銀

其他元素或釋義：

搭誇張的首飾配件

鑽石最好閃到人不償命

褲子要垮

而且一定要留吊牌才正港

因為以前黑人沒錢買新衣服

就穿一個禮拜之後拿到商店退換新的衣服穿

這是不撕吊牌跟標籤的緣故

備註：

本文圖片摘自yahoo及google網路頁面

若有侵權請告知/力當改善/謝謝!

設計實務研究法--名詞解釋--置入性行銷

心情塗鴉牆

上星期
在課堂上分享了關於次文化的成功案例
其中多數的案例均擅於利用行銷手法
而最常應用的
莫過於"置入性行銷"
讓閱聽人在不自覺中
對該品牌產生了認知
進而達到廣告宣傳的效果
但究竟何謂置入性行銷
經過趙老師的指導
我認為有其必要做進一步的名詞釋義
而以下便為搜尋到的相關資料

名詞解釋

置入性行銷
在目前已經是一種被廣泛應用的行銷方式

常見的手法：
＊節目當中包裝商品
＊公關行銷包裝成新聞事件

＊應用範圍--商品宣傳
＊例如：
在電視連續劇中的一段劇情
刻意強調或融入某件商品
讓觀眾在收看節目時
同時達到廣告宣傳的效果

＊應用範圍--政令宣導
＊例如：
政府也使用置入性行銷的手法
如於「親戚不計較」、「鳥來伯與十三姨」等鄉土劇中
利用劇情來宣導政府的政令宣導或融入時事
像SARS的防疫宣導概念等
這樣的方式富有創意
且讓觀眾更容易接受

＊應用範圍--產品廣告
＊例如：
近年來在某一系列的電影中
BMW及三菱的車子則會不停地出現
而且會特地突顯固定品牌的飲料
這種同屬於「置入性行銷」的作法
與早年的作法有些不同

之前
大多數是為了配合節目的需求
請廠商贊助車子、商品之類的商品
作為提升收視的方式
而日漸演變為在節目中更明顯的表現出商品的品牌
甚或有些節目會直接說出該商品很好用等

此外
日前國內風靡一時的偶像劇
也開始以更技巧性的方式置入商品
如最新上市的手機及時尚服飾等
隨著年輕人的生活起舞
主宰著新生代的流行

由於媒體競爭激烈
因此
有較多的節目開始接受置入性行銷來增加收入
也提供了商品利用置入性行銷的管道宣傳

不過
有部份媒體會考量商品的形象
與媒體本身的形象是否相符
而試圖讓置入性的商品的廣告性不會太明顯

就行銷的角度看來
對於媒體與行銷人或企業主而言
這是一種雙贏的做法

設計實務研究法--文獻探討--另類精神─次文化刊物編排設計創作

心情塗鴉牆

次文化

範圍何其廣

而我主要鎖定於青少年次文化中的街頭文化

街頭文化中

後來最為流行

甚而影響至樂壇的

便屬嘻哈文化

而這也是我非常感興趣的部分

然而

一直令我苦思的

便是了解街頭文化帶來的衝擊和影響後

接下來

我能做什麼？

我會應用嗎？

因此

為了佐證自己的方向不孤單

也希望了解自己的研究主題是否有價值

因此找了相關文獻

皇天不負苦心人

找到了一篇運用次文化

且也是嘻哈文化的應用

以此為理念作了一本屬於次文化的雜誌

就讓我們來瞧瞧吧！

文獻探討

另類精神─次文化刊物編排設計創作

（研究生：中原大學商業設計所王依琳）

摘要

次文化隨著時代的變遷
已逐漸受到重視
在多元文化下
次文化包含的範圍相當廣闊
多半以顛覆傳統、與眾不同的形式表現

次文化早在歐美、日本等地掀起波瀾
帶來了無限商機
也為藝術注入新生命

台灣由於接受各方文化的傳播
以及青少年同儕間的影響
而漸漸掀起了「嘻哈」風潮
甚至政府單位近年來也舉辦了次文化的活動
因此次文化在青少年成長中扮演了重要的角色

本創作探討次文化的脈絡
藉由青少年與其所交織的互動轉化為平面的表現
透過視覺的刺激
相較於文字的描述更能產生共鳴
國外已有不少的次文化雜誌
青少年能夠彼此交流
但觀之國內次文化雜誌
少有多面向介紹
導致出版時間不長
鮮少針對次文化的內容、視覺設計做研究

因此
本創作希望透過刊物的創作
對青少年正向且充滿發揮空間的引導
對欣賞次文化有更深層的看法為根基
本創作對象以青少年為主
刊物的內容以青少年所追求及喜愛的部份為主題
分為嘻哈文化(Hip-hop)中的
「塗鴉」、「公仔」、「地下樂團」、及次文化運動「滑板」
在視覺設計與編排的部份
整理出大衛‧卡森(David Carson)的破格設計法則
及視覺規劃原則─
無秩序、不確定性、扭曲變形、雜訊、媚俗、間斷性、多重性、內在
並歸納出視覺規劃精神原則
分為內在表現─
宣洩、狂野、空靈、無厘頭
及視覺表現─底紋、衝突、失焦、紛亂
最後創作出一本經過視覺規劃設計、色彩構成
及選定內容
具有獨特精神的青少年次文化刊物「DEF」

設計實務研究法--名詞解釋--垮褲文化

心情塗鴉牆

瞭解了次文化
就必須再從日常生活中探討
次文化如何影響生活
特別是青少年群體中的作用力
舉凡興趣...服飾...言語...用品...鞋子...
均可以觀察到次文化的影子潛藏其中
而其中之一
便是垮褲文化

垮褲文化影響了時下年輕人對於牛仔褲的穿法
也影響了潮牌的設計
更是當前不退流行的服飾之一
所以
欲探討次文化
欲探討潮牌
垮褲文化當然亦是不可忽略的一環

而究竟何謂垮褲文化
就讓我們來一探究竟吧!

名詞解釋

垮褲文化源自監獄

美國的垮褲文化
最早源自監獄
為了避免監犯用皮帶攻擊他人或上吊自殺
監獄裡嚴禁使用皮帶
少了皮帶束縛的褲頭
監犯就這樣鬆垮垮地把褲子掛在屁股上方
並露出內褲褲頭
這股垮褲風潮
在80年代末期吹進饒舌音樂錄影帶
成為青少年流行文化之一

許多明星都是垮褲追崇者
所以也有不少青少年倣傚明星而作此打扮
年輕人穿著講究
而「垮褲文化」正是他們眼中「最潮」的穿著方式

而源自黑人饒舌歌手穿著的垮褲
是指比正常腰圍大兩碼的褲子
所謂低腰褲
即俗稱的垮褲
垮褲的穿法深獲青少年的共鳴
這類源自黑人饒舌歌手穿著、滑板褲、嘻哈街舞的垮褲打扮
穿著的三大關鍵就在於
加長版的褲襠、寬鬆的大腿圍以及自然縐褶的及地長度
此外
為了呈現腰線自然垂落的感覺
故意大兩碼的穿法
讓褲頭掉至正常腰線以下
不經意露出內褲褲頭
已成了青少年之間傳頌的裝扮聖經

而嘻哈服飾品牌DADA負責人郭子仲表示
垮褲正統的穿法應該是從腰身至大腿而下
表現褲子泡泡寬大的鬆垮度
時下年輕人有兩種穿法
一是買比自己大兩碼的尺寸
二則是選擇原本就尺寸放大演出的嘻哈垮褲

嘻哈誇張派

郭子仲說
嬉哈垮褲與一般品牌的休閒垮褲
兩者在尺寸上的掌握略有差異
前者褲襠是自然的加深加長
至少是兩個拳頭的寬度
遠比一般休閒垮褲大兩碼的褲襠鬆度更加寬鬆
大腿圍放大的比例也比正常尺碼要大
DDP商品企劃戴凡凡以實際尺碼舉例
一般休閒褲襠大約13英吋
垮褲褲檔則拉長至16英吋
一般牛仔休閒品牌大約只要加深褲襠的長度
垮褲自然鬆大的感覺就會出現
但若要究其休閒垮褲與嘻哈垮褲的不同
應該就在於大腿
休閒垮褲大腿寬鬆不似嘻哈垮褲的誇張
只是在褲襠上詮釋寬鬆的效果

休閒自在派
　
NAUTICA行銷經理黃千倚說
一般美式休閒褲
大致上依據褲型寬鬆程度分成幾種褲型
若要說與垮褲寬鬆造型較為接近
則屬loose 、Baggy兩種褲款
兩者都是寬大褲管、褲襠寬鬆的休閒褲款
黃千倚形容
選擇何種褲款除了可以製造寬鬆或合身的效果
但選擇的尺寸以及青少年自創的穿法
所展現出的垮褲風貌也不同

尖端出版社總編輯莊祖猛則認為
垮褲最原始是許多滑板族、跑步舞或饒舌歌手的穿著
最主要是因為大量活動時必須舞動四肢
特別是臂部與腿部的活動時大力搖擺
垮褲鬆垮的感覺可以讓四肢自由的活動
而坊間常有對垮褲主張該寬該合兩派穿法
甚至有人主張露出內褲
另一派則認為適可而止
莊祖猛強調
垮褲自然輕鬆的真諦
只要是青少年個人覺得舒服自在
應該就是最佳垮褲穿著

結語

從中可知
黑人文化
諸如街頭文化
甚至於垮褲文化
均紮實地影響著我們的生活
歌手的唱腔和風格
專輯的製作和封面
舞台的設計和規劃
服飾的穿著和搭配
甚至於內在美...鞋子...網帽等
無一沒有受到這些街頭的次文化影響
而未來的設計
究竟是延續其命脈
或是開創新出路
更是我們所關注的
也是接下來希冀了解分析之重點

設計實務研究法--成功案例--Target黑人頭

品牌故事
Target Sports 黑人頭牌
Target Sports最大的特色是有一個黑人頭的logo

多年輕人都直接稱為「黑人頭」牌
T恤用色乾淨明亮
充滿青春活力

符合年輕人勇於表現自我的精神

品牌行銷
Target黑人頭服飾　吸引點在哪？
我想　年輕感　是該品牌首要營造的感覺
Target自身網站的品牌故事也強調
希望營造出該服飾給人感覺是
充滿活力
很有年輕人的味道
而且還給人很休閒的氣氛
因此
在顏色的使用上比較亮

很符合勇於表現自我的年輕人之需求

此外　平價　也是賣點之一

價錢是人們購買的原因
該品牌一件衣服在500~1000不等
雖然這個價錢可能與真正的平價品來說
是貴了些(像是A&D、HANG TEN等之類的)
但對於敢花錢的年輕人來說
該價格是在可以接受的範圍

第三
新潮且流行
Target抓住年輕人愛追求新鮮事物的需求
在其店中可以找到當季最新的衣服
或是時下流行的款式
舉例來說
流行的條紋POLO衫、V領上衣、開襟上衣等都找得到
該品牌可以算是重要的流行指標
還有
該品牌的設計常是採用簡單的黑人頭 logo
或是其他的小圖案

可是卻很好搭配
富有休閒感
足以穿出個人風格
且其logo很有塗鴉的感覺

除此之外
亦會製作男女版的情侶裝
吸引男女朋友一同消費

最後
店面本身很明亮也是因素之一
且的確會比較容易吸引顧客上門
該品牌在裝潢上採白色與乳白色
讓人在店內選購時
感覺很舒適

而這些也是我喜歡該品牌的原因

結語

一開始
我只有在台南高雄地區找得到該品牌
剛到台中時
曾因沒有該品牌的店面或櫃位
足足好幾個月沒有買衣服
黑人頭
雖然其樣式及圖案設計簡單
但很富趣味及特色
雖然我個人認為其設計很多方面是模仿BAPE（安逸猿）
但因其平易近人的價格
讓時下許多年輕人奉為經典
後來台中中友八樓也設了黑人頭的櫃位
每每光顧時
就會發現顧客群極為年輕化
且裝扮均符合時下街頭文化帶來之流行
甚至於羅志祥未創品牌時
也是該品牌的愛好者
SHE也是
除了品牌營造出來的年輕感／平價
該品牌的行銷策略及因藝人加持而增加曝光度
也是讓該品牌快速竄紅的因素之一
備註：
本文圖片摘自yahoo及google網路頁面或產品官網
若有侵權請告知/力當改善/謝謝!

設計實務研究法--名詞解釋--次文化

心情塗鴉牆

最近搜尋到了一篇頗感興趣的研究論文

青少年對不同舞蹈類型態度之研究－以民族舞、芭蕾舞、現代舞、街舞為探討對像

舞蹈　怎麼會和設計扯上關聯？

街頭文化和街頭塗鴉
相對於主流文化
在社會環境中一般大眾對此定義於次文化應是毫無疑問的
而探討街頭文化或次文化如何影響今之設計
是我在設計實務中希冀討論思考的

除此之外
庭雲亦是希望從次文化為出發點
探討現今商品中
次文化的影響及產品中次文化的含蓋部分
如
公仔的人物特性
公仔的情緒表現
以及因應次文化所沿生的各式產品
還有次文化產品何以吸引青少年並引起其共鳴和認同

開始之初
著實是萬事起頭難
抓不到教授希望的方向
也尚未釐清我們的重點

所以
在決定探討次文化如何影響設計這研究問題後
曾在一次mail中
謝老師建議我們先將"次文化"定位好
這是一個開始
也是一個方向
確實
沒有明確的定位
又如何啟動我們的研究？

而究竟何謂次文化
我想我自己對其見解尚是不足
在多方參閱資料後
以下為我篩選後認為最適宜自己渴望探討之研究方面的定義

名詞解釋

何謂次文化？
根據蒐集到的資料整理如下：

（一）何謂次文化資料一

次文化的展現多半會顯現在於
面對事物的思想、態度、習慣、信仰、和生活方式
可以說是一種相對於主流文化的價值、信念
它也是伴隨著主流文化
而產生的另一種特殊的價值觀念和行為
像是在職業、宗教、教育、國家、社會階級、性別和年齡等
不同性質的層面當中都會產生不同的次文化

每個社會都會有主流文化在面對次文化時所產生的衝擊和變化
這些次文化可能是對於主流文化積極的改進
或是作為對於主流文化消極的反抗

次文化多半是由團體流傳出來的
藉由團體的認同和共享
使得這些次文化也像共同的主流文化一樣被流傳出來
生活在社會當中的人們不單單只受到主流文化的價值和規範
也從人們所生活的團體裡受到許多次文化的影響

關於次文化的例子相當多
在每一個時代就會有相對於當時主流文化所產生各種次文化的影響
特別是在青少年團體裡
次文化是相當明顯且種類繁多
青少年正處於社會過渡的階段
一方面想從孩童時期成長
另一方面卻又無法迅速融入成人的社會
在這個階段性的過程中
產生了獨特自我的橫斷性文化

國內更有許多學者相繼的研究關於青少年次文化的特徵
如：
對形式主義的反抗、對機械化的生活不滿、
對功利商業主義的抗議、對自我表現的趨向(李亦園/1984)
還有像是逸樂鬆軟的價值取向、膚淺刻薄的言語型式、
封閉為我的圖像思考、短暫閒散的人生態度、
言行瘋狂的偶像崇拜、逃避退縮藥物濫用現象、
還有偏差暴力的問題行為等(高強華/1993)

由於青少年時期與同儕之間的相處時間增加
同儕對於青少年的自我的認同產生了巨大的影響力
因而形成同齡同質的特殊文化
像是前一陣子由於日劇和韓劇在台灣流行風潮
使得青少年相繼模仿劇中明星的裝扮、舉止和言行
稱為哈日、哈韓風

還有喜歡饒舌樂的Hip-hop風格
在街上看到有人穿著垮褲、大件ㄒ恤、頭帶帽子或頭巾、聽著饒舌樂
以顯示他們的流行
也是次文化的展現之一

或是在言談之中
使用比較不合文法的字眼
而且寫作文也會用比較簡單的字
這是在語言方面的普遍的次文化現象

由於次文化在初出現之際
很容易讓人覺得是一種對於主流文化的反動
因此讓人有次文化就是偏差行為的代表
實則不一定

另外有一個概念稱為次文化的偏差〈Subcultural deviance〉
其義為：
個人因為順從次文化的規範而導致違反了社會當中的規範
造成了偏差的行為
這個行為就稱為次文化的偏差(Stark、Rodney、1997)
在前述曾提到次文化是相對於主流文化的一套價值和規範
而因此也會依照次文化團體的模式來行事
這些行為在次文化團體的成員是符合規範的
但是相對於主流文化
可能就是違反規範的偏差行為

像是美國的嬉皮就是一個次文化的代表
在當時認為蓄長髮
穿著誇張的服飾
就是一種違反規範的偏差行為
但是在嬉皮文化的成員這卻是一種符合規範的表現
因此
次文化的偏差就是指的相對於主流文化規範和價值的意涵

也許某一些次文化的確是有偏差行為的因素
像是青少年的幫派或是藥物濫用的行為
但是
也有一些次文化可能傳遞出好的價值或是規範
不一定就是不好的表現
只是和多數人所認知到的價值不同罷了

像是現在台灣社會裡
外籍勞工的人數已經越來越多了
在假日當中
其實不難發現到他們集結一起上教堂
或是聚集在一起出外遊玩
彼此相聚
外籍勞工在台灣的人數達到一定的數量後
必定會有其對本身文化的需求以及顯現
在無法提供外籍勞工們需求的時候
就會產生對於時下社會的秩序不和諧的情況
像是假日時
在火車站前常見的一群群外籍勞工坐在出口處聊天聚集的現象
這些在在都形成外籍勞工在台灣休閒的一種次文化
但是這並不代表著外籍勞工的存在或是行為就是不正當的偏差行為
也許人們或多或少是會對於外來的文化感到不熟悉或是無法瞭解的觀感
但是這樣的觀感卻很容易造成對於外籍勞工的偏見和歧視

在文化一開始相互接觸之際
很容易會有相互排斥的情形發生
唯一的解決知道就是不要以刻板印象的方式來繼續認知
以一種平等的觀點的相互認識
才有辦法用相互瞭解和相互適應
文化才有可能激盪出優質創新的火花
無論是對於文化的傳承
次文化的形成
都應予以客觀的觀察和認識
以消彌文化當中的衝突和危機

（二）何謂次文化資料二

次文化在社會學中
是指在某個較大的母文化中
擁有不同行為和信仰的較小的文化或一群人
亦稱亞文化

次文化和其他社會團體之間的差別
在於他們有意識自己的服裝、音樂或其他興趣是與眾不同的

早在1950年大衛雷斯曼（David Riesman）就提出大眾和次文化的差別
並且將次文化詮釋為具有顛覆精神
大眾是「消極地接受了商業所給予的風格和價值」的人
而次文化則「積極地尋求一種小眾的風格（在當時為熱爵士樂）」
於是
「聽眾……操控了產品（因此也操控了生產者），就如同產品操控了聽眾一般」
（Riesman 1950: 361）

因此
當一個次文化成員
「即使沒有任何其他人在場，也會聆聽某種音樂時，
他是在一種想像『他人』在場的脈絡下聆聽音樂的——
他聆聽音樂常常是為了要去和那些『他人』建立起關係。
他對大眾媒體的觀感受到他所隸屬的同儕團體所形塑。
這些團體不只是在為音樂分高低而已，
他們是以一種更細膩的方式，
在為團體中的成員選擇他們會在音樂中『聽到』些什麼。（ibid: 366）」

一個文化通常包含了很多個次文化
次文化和其母文化有很大一部分是結合在一起的
然而在某些特別的面向上
兩者之間就會有極端的差別
某些次文化的差異在到達了某個程度以後
會擁有自己的名字

Dick Hebdige（1981）使用「風格」這個詞彙
表示次文化的流行、態度、暗語、活動、音樂和興趣
次文化風格與主流風格不同的地方在於
次文化風格是刻意被「羅織」（fabricate）出來的
帶有「被建構性」
不同於主流風格的傳統性
這些風格不僅是表面上的建構
也是一種宣示
它反駁了多數共識的神話
打斷了「常態化」的過程(Hebdige、2005: 20)
從而得知
次文化的意義不只是運用拼湊、挪用等的手法
進行再創造的一種生產方式而已
同時立基於現實的對立面
做出風格的詮釋
如「任意拼湊的風格」(Hebdige、2005: 126-130)
和「令人厭惡的風格」(Hebdige、2005: 130-138)
不過
次文化的收編同時也表現該文化領域的死亡及再生
更顯現次文化不僅僅影響了自身的團體
同時也對「主流」產生莫名的影響力

結語

根據我們的研究動機
和所收集的相關資訊和文獻
我將我的次文化定位於街頭文化
而庭雲則是偏重於青少年的產品的次文化部分
但二者是相輔相成的
就如同次文化易於青少年間形成
而街頭文化衍生之商品
主要消費族群也以青少年首當其衝
所以
希望未來的課堂上
透過我們雙方的交流和切磋
能夠歸納出次文化產品之特色
其中異同點
還有未來的商品趨勢和走向

設計實務研究法--名詞解釋--潮牌

潮牌網站連結

http://head-porter.org/visvim.html

這應該是一個網拍的網站

但集結了各個潮牌

有興趣的人可以進去看看

瞧瞧潮牌的設計元素和取材

潮牌的英文是什麼？

Trendy brands

潮牌達人講潮牌

簡單的說，非奢侈品的價格卻同樣讓人艷羨，有眾多粉絲的時尚牌子就能算是潮牌。

潮牌就是時尚，卻是窮人們支付得起的時尚。

這一點日本做的最好。

如果你還是不知所云，那就看看一些潮人明星們的穿著。

這個最典型的就是前陣子最惹人眼球的陳冠希兄，

自詡潮人領袖，從頭到腳的潮牌，最熟悉的應該是大嘴猴了。

（下面就是大嘴猴的圖案...很熟悉吧???）

這個八卦的哥們在網上早已流傳氾濫，好像題目就像艷照門裡出現的潮牌吧。

潮人明星自己也創潮牌，

香港有Edison的CLOT，

台灣有小豬羅志祥的Stage，

李燦森的subscrew，

內地有VJ李晨有NIC is coming。

如果你還沒有印象，

那想想街上經常出現的T圖案，

一隻暴力熊胸前寫著I Love（紅心）Stage。

對了，暴力熊也是標準的潮牌。

大嘴猴，邦尼兔，滿街都是。 　　

這些可以算是普及品牌，再說幾個潮人愛的牌子。

日本算是亞洲的頂級潮流地，

它的A BATHING APE 意為不懷霸氣和慾望，

安於現狀平靜地生活的猿人。

它有自己的見解和主張，引領著街頭潮流。 　　

聽說是因為木村拓哉穿著此品牌而在日本走紅的～ 　　

不認識潮牌可以，

但認識潮牌就不能不認識籐原浩。

GOODENOUGH就是由日本潮流教父－籐原浩支撐的。

（Goodenough的作品...很像安逸猿bape的前身...）

VisVim被譽為日本第一潮牌，深受籐原浩力挺，

最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合，

來一個借屍還魂，夏天可以穿他的拖鞋。

陳冠希也很挺這個牌子

其實鞋是最好認的潮牌

Bape花花綠綠的圖案

或是有大大標誌的NIKE AF1

Dunk系列都是。

（Nike的Dunk系列）

最後還是不得不說暴力熊。

（這是暴力熊的蜘蛛人公仔）

暴力熊公仔渾身塗滿色彩，

限量發行或是與大牌合作，

每一樣都是著名設計師新力打造。

但是……冒牌貨氾濫。

不過可見潮牌的引力。

BAPE野人頭大家在街上應該都看到過，好多人穿它的仿品。

備註：
本文圖片摘自yahoo及google網路頁面或產品官網
若有侵權請告知/力當改善/謝謝!

設計實務研究法--名詞解釋--潮牌/街牌概念澄清

潮流和街頭的差別?潮牌=街牌嗎?

說明一
街牌泛指街頭元素的牌子，
包含HIPHOP，
滑板等極限運動／塗鴉／音樂等街頭文化
例如SUPREME／STUSSY／XLARGE／TRIBAL...等
潮牌就是這牌子能帶領潮流造成一個熱潮
看TRIBAL 是街牌，
但沒人說它是潮牌
XLARGE是潮牌，只是目前在台灣不潮（2007），
（補充說明...至2009年在台灣已是很潮了...）
因為在台灣是非常奇怪，
跟在外國有不同，
畢竟XLARGE找來合作的牌子也不少，
只是台灣覺得潮牌就是一定要很貴，是非常錯誤的...
SUPREME／STUSSY 都能被冠上潮牌
是因為他們都能帶領一股潮流
所以是街牌也是潮牌

說明二
街牌的涵蓋範圍比較廣
潮牌則比較狹隘
基本上兩者立基的文化都是來自街頭
可是會被冠上潮流兩字的
多半是有著大量的媒體吹捧以及炒作的特徵
因為潮流這個字眼當初就是拿來捧牌子用的
所以潮牌=街牌
但街牌不一定=潮牌
不過這樣的定義
說實在的
沒有意義
如你喜歡某種文化
就去崇尚
不需要任何受到定義的束縛

設計實務研究法--關鍵字--Sub-culture/Street Dance/Hip-Hop相關文獻

一、街舞與青少年的次文化/陳怡妘

摘要

街舞起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作，
而這些街頭舞者多半是以黑人或墨西哥裔人士為主，
或許正是因為其『窮人娛樂』的特質，
使得這些街頭舞者成天在街上跳舞，
自然而然就形成各種多元的派系，
也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出各式各樣的風格。

你跳舞學舞不是為了比賽，競爭，是你真ㄉ喜歡Hip-hop，
你聽Hip-hop音樂，你感受到音樂，然後你跳出來，要真心的去感受音樂。
少年喜愛的街舞，已經形成一股風潮，
連台北市教育局都正式宣佈將普受青少年族群喜愛的街舞，
正式列為臺北市教育局的體育休閒推廣項目，大力鼓勵學生參加。

本篇將略為記載街舞與青少年次文化以及相關資訊。

本文共分六章：

前言
一、街舞
二、對街舞的感想
三、青少年文化
四、街舞！次文化？
五、街舞未來的展望
六、結論

關鍵字：街舞，青少年文化，文化霸權，未來展望。

二、台灣街舞者服裝造型特徵與延伸義之多重個案研究/謝雅欣

摘要

街舞文化為台灣近幾年盛行的青少年流行文化之一，在外觀上呈現出一種多樣化的視覺符碼。

街舞源於60 年代美國黑人所創之次文化，
傳至台灣，經由在地化的融合，
街舞在台灣已經有了全新的面貌出現。
街舞所使用的服裝造型在當代視覺文化當中，是具有台灣當代特色的視覺符碼之一。
然而文獻中台灣街舞服裝造型之特徵與延伸義研究仍相當缺乏，
因此本研究旨在認識台灣街舞服裝造型之特徵和瞭解個案所傳達服裝造型之延伸義。

以2005-2006 年臺北市、高雄市等地區的台灣青少年街舞文化現象為研究對象，
研究方法為符號學分析法、多重個案研究方法。

研究資料取自參與觀察、圖片蒐集、深度訪談。
資料分析方法為台灣街舞服裝造型之系譜編碼、風格之分析、多重個案風格分析。

研究結果發現：
（一）寬大之嘻哈服飾已非街舞者們唯一之選擇，時尚流行等多元風格亦滲入其中；
（二）女性舞者之街舞服裝配件較男性舞者多，但是同樣的都是為了吸引別人的注意為主；
（三）舞者透過一些媒介尋找服裝造型參考對象，不論是純挪用或再創造出屬於街舞者獨特品味之服裝造型；
（四）台灣街舞者依照自己對於服裝造型的理解來建構服裝造型的延伸義，他們模仿、挪用美國嘻哈之服裝元素，融合流行服飾之符碼，並依照自己的個性與經驗來創造服裝造型的特徵與延伸義。

關鍵字﹕街舞、服裝造型、符號。


三、嘻哈品牌行銷之分析探討及創作（Hip-Hop Branding and Marketing Plan）/李婉菁

摘要

嘻哈文化從70年代的崛起到如今成為一股文 化力量，
它的影響力顯現在電影、時尚、廣告、運動…等領域裡。
這股力量在台灣已潛移默化深入年輕人的生活環境中，
有許多的人身上已有嘻哈特質或元素，
但並不知自己就已是嘻哈風格，
這種裝扮風格儼然成為年輕流行的認同與指標，
而造就新的市場商機，
能成功打造其嘻哈流行形象，
勢必能抓住年輕消費市場。

本文將簡略介紹嘻哈文化的歷史源流
再分析探討嘻哈文化在台灣的現況再創造出模擬的嘻哈品牌。

關鍵字：嘻哈文化 ; 深入訪談 ; 品牌行銷 ; 問卷調查 ; 街舞 ; 街頭塗鴉 。

設計實務研究法--成功案例--台灣潮牌Pizza Cut Five

心情塗鴉牆

我一定要大大推一下
很崇拜的akibo李明道老師和Pizza Cut Five也有合作
因......
PIZZA CUT FIVE邀請到
黃熙文、可樂王、林政德、阿推、凱西、AKIBO 李明道、
JAHAN LOH、PHALANX、PIZZA CUT FIVE、Justina Zun-Zun Chang等
十位來自漫畫、插畫、動畫、潮流界的藝術家，
以十八銅人為核心概念打造全新形象。

潮牌不虧是潮牌
難怪李明道老師會想為
捷運雙連和中山站的街舞孩子們設計機器人音響
太崇拜您了!!!

品牌介紹

1.品牌：PIZZA CUT FIVE 鬍鬚張聯名

2.品牌故事：

「0800-38-5252」一通電話，Pizza送到家！

別懷疑！

當你看到身穿「call me」t-shirt、騎著粉色速克達的pizza外送員，

穿梭在台北的大街小巷，

即時為你送上最新鮮、美味的創意t-shirt。

【Pizza Cut Five】設計團隊以獨特的創意思維，

將Pizza店的概念原汁原味呈現在誠品116台北概念店中，

不僅有專人外送服務，

更饒富趣味的將t-shirt代替一片片的Pizza置於冷藏櫃中陳列，

讓人彷彿置身於Pizza店的錯覺。

（個人想法：

覺得Pizza cut five捉住時下正夯的宅經濟...

除了網路購物...

更瞄準了消費者不愛等待的心理...

而以"一通電話服務到家"的行銷策略來引人注目...

我覺得這是很聰明且有創意的！）

這個內餡豐富的創意Pizza，

先是用30%"設計"發酵，

再加入30%"音樂"調味，

與40%的"創意"一起烘培而成的百分百無敵美味Pizza，

最後再以精緻原吋Pizza盒來完美呈現，
這無法單單用嘴巴品嚐，而是要讓你用全身去體驗這煥然一新感受。

（個人想法：

在包裝上Pizza Cut Five顧名思義

採用一貫的主題

就是Pizza盒

甚至連外送的機車樣式也是模仿知名Pizza店的外送摩托車

再配上超可愛的粉紅糖果色

在路上行走時

不只引人側目

也是宣傳行銷的手法...)

由【樓上】設計團隊所創立的街頭服飾品牌【Pizza Cut Five】。

以Pizza快送的概念為出發，

當你在毫無穿衣想法的時候，

就交給【Pizza Cut Five】來替你打造全新穿衣LOOK。

回歸基本的穿衣哲學，以T恤為基礎，

加入天馬行空的創意概念，

以及令人驚艷的設計圖像，

絕對可以一解你穿衣的渴望。

【Pizza Cut Five】誕生於2005年5月，

取名【Pizza Cut Five】主要是團員們

都非常熱愛日本澀谷系教主【Pizzicato Five】的音樂與視覺形象，

藉由這樣的名字，向【Pizzicato Five】致敬。

在2007年7月邁入新的里程，

從網路通路到台北第一間時尚概念店，

將創意更貼近喜愛【Pizza Cut Five】的朋友們。

（個人想法：

Pizza Cut Five還有一項很特殊的行銷手法...

在某些創意設計T上

都有符合該創意的小貼紙貼在衣服上...

讓T看起來更可愛...

曾有消費者為了是否要拿掉貼紙而苦惱...

而上知識網詢問

也成了Pizza Cut Five的免費廣告...

有趣...且易吸引消費者！）

ABOUT THIS T-SHIRT:
"sister freedom"Tee是以野宮真貴略帶神秘氣息的臉龐作為設計，

同時這也是1996年Pizzicato Five出品的"sister freedom tape"EP，

這張也是Pizzicato Five全盛時期的專輯，

這張可說是涉谷系的代表之作。

這次以Freedom作為概念，向1996年時期的P5致敬!

備註：
本文圖片摘自yahoo及google網路頁面或產品官網
若有侵權請告知/力當改善/謝謝!

設計實務研究法--成功案例--日本潮牌BAPE

1.品牌：BAPE
2.品牌故事：


1970年，日本群馬縣高崎市出生了一個叫做"長尾智明"的男孩。
1993年11月，他創立了全名為"A Bathing Ape in Lukewater"的牌子。
BAPE的全名是<A Bathing Ape in Lukewater>，
意思是安逸生活的猿人。

最著名的品牌口號也是來源於電影的<Ape Shall Never Kill Ape>。
和其他原宿的設計師一樣，Nigo也是畢業於東京文化服裝學院，
但BAPE的LOGO卻不是他設計的，
而是原宿文化裡重要的人物，
NIGO的好朋友，
同樣喜歡《人猿星球》這部電影的著名插畫師-
外號SKATE-THING的中村晉一郎，
花了一周時間設計出來的。

BAPE以猿人頭為基礎,玩了不知道多少的變化
開始看到還覺得蠻有個性的
比較COOL
可是看多了
又都是翻版的
質量已經不是一個差字能形容了
講實在的
再看到就有點想...

Bape也是以T恤為開始的，
每個款式只生產五十件，
其中三十件是分發給員工和朋友的，
只有少量流到市面上，
有人問那他怎麼賺錢呢？
BAPE不是以賺錢為目的成立的，
說白了就是NIGO自己玩，
自己開心的一個牌子。

因為他當時有許多別的工作，
收入不成問題，
所以他堅持的是產品的品質，
想做的是能讓周圍的人都滿意的東西，
NIGO在許多訪談中說到金錢從來在他心目中不是第一位。
開始的2年左右時間，
Bape都在設計T恤，
由於設計獨特，
質量有保證，
又是限量的，
可以顯示自己的個性，
所以慢慢在日本的潮人中有了點小名氣，
之後開始慢慢地設計其他的服裝。

98年，日本人氣天王-木村拓哉穿著BAPE的衣服出現在電視廣告中，
BAPE就此迅速在日本掀起一陣熱潮，
之後淺野忠信、一色紗英等許多日本藝人都穿過BAPE上過電視，
香港台灣地區也有許多藝人，
如劉德華...陳冠希...張柏芝等。

最近很愛穿BAPE的就數小豬-羅志祥了，
每次上節目幾乎都是BAPE。
其實在日本港台許多藝人已經不怎麼穿BAPE了，
因為穿的人太多，
沒有個性的感覺了，
除非是非常經典的款式或很難拿到的限量版，
潮流這個東西很大程度上是跟風的，
當下流行的東西大家都會跟，
可是過一陣就都不穿了，
可是不管別人，
有自己想法的，
別人看著舒服的人才是真正有風格的潮人。

2001年正式開始的BAPE女裝品牌BAPY(Busy Working Lady)，
擺明了面向年輕OL的群體，
和當初的靈感來源感覺上已經沒什麼關係了。

BAPY的設計師是KIKO，
服飾玩的都是可愛的元素，比如冰激凌、豹紋等。
最近的春夏季的主題就是這個名叫Chloe chan的吐舌頭骷髏。
這只叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作，
有專門的概念店，
除了BAPE，也多在女裝和童裝線上出現。
BAPE的鞋子 BAPESTA，也是熱賣的商品，款式比較單一，多數是在圖案上做變化。

而，Bape絕對不只是一個服飾品牌，
雖然在服飾上發展的非常成功，
NIGO又發展出一系列概念店，
從髮型店、咖啡店、畫廊到MILOSTORE，簡直就是Bape的王國。
NIGO能如此成功，據他自己說一直是以自己的喜好為出發，
完全沒有考慮消費者的需求或市場反應會如何。
可是每次的效果卻是出奇的好，
這對於許多同樣是原創品牌來說，
有點站著說話不腰疼的意思，
畢竟不以賺錢為目的來運作一個品牌對絕大多數人來說是不大可能的。
NIGO成功地另外一個重要原因也是因為他本身還是潮流文化的重要推手，
一直致力於把國際的潮流藝術介紹進日本，
同時也積極和各個藝術設計或商業單位搞合作，
大力推廣潮流文化，
同是裡原宿系的品牌自然不用說了，
大家不是同學就是朋友，
合作從來沒有間斷過，
其他如百事可樂、ADIDAS、Microsoft等等，
每次都是話題之作
而最近的合作就是和美國著名的街頭塗鴉藝術家KAWS合作出品的一系列產品。
但也有許多人認為BAPE沒什麼了不起，
投機取巧而已，
用的元素都是不會退流行的東西，
如迷彩、卡通形象等，
而且在所有產品上反覆使用，疲勞轟炸。

其次Bape的服飾大部分都是基本款，
頂多在圖案、材質、包裝上變化一下，
沒有設計和剪裁，根本不能算是服裝設計。
最受許多人指責的一點就是Bape的東西絕大部分都是模仿，
自己說是向前輩致敬之作，說白了就是抄襲。
牛仔褲抄Levi's；
鞋子抄Nike Air Force I；
匡威的ALL STAR；
沒有一點自己獨特的地方。
就說BAPESTA的標誌就是匡威+耐克。
而且Bape模仿的所有商品其實本來就都是熱賣的款式，
不過是加上自家的標誌或圖案而已。

其實設計上的東西本來就是抄來抄去的，
這倒也沒什麼，別太過分就行，
BAPE雖然過於明顯，可是做的比較成功，
畢竟BAPE不可能投入大量資金去研究出自己的鞋款，
而被模仿的鞋款也能大賣，NIKE方面也就不作聲了。
雖然BAPE在某些產品上的模仿和抄襲痕跡太重，
可是在店舖裝潢和產品包裝方面都做得很有創意，
最重要的是品質控制的好。

因為NIGO反覆強調BAPE賣的不是服飾，
而是生活的方式、生活的品質。
所以BAPE產品的質量一直很有保證，
在和百事合作的計劃中，堅持限量的數量。
當初香港的消費者都在炒賣BAPE產品，
而不理會BAPE所代表的生活理念時，
NIGO毅然關掉這個海外第一個專賣店。

其實只要NIGO同意，在每次的計劃中生產多一點產品，
他能賺比現在更多的錢，可是他沒有這樣做，
這種對細節和品質的追求使BAPE在全世界都獲得了尊敬和成功，
值得國內想做自己品牌的潮人好好借鑒。

備註：
本文圖片摘自yahoo及google網路頁面或產品官網
若有侵權請告知/力當改善/謝謝!

設計實務研究法--成功案例--台灣潮牌STAGE

1.品牌：STAGE

2.品牌創造者：羅志祥

3.有關品牌：

源起：From羅志祥

（重點：在街頭潮流服飾中...準備一場完美的演出!）

源起：From官網

4.相關產品：

海棉寶寶翻玩設計T

（1）系列：

本系列產品有多件...

均是以世界名畫和海棉寶寶的翻玩作設計

（2）行銷策略：

翻玩的東西近年來很流行...

如何在眾多商品中一枝獨秀也是值得令人省思的...

在本系列的產品中

行銷官網做了許多有趣的動畫

很簡單卻簡潔

令人莞爾

我想這也是引起消費者消費動機的因素之一

我相信

每個大人的心中一定也都藏有一個小孩

因此看到如此引發童心的商品　

實在很難不心動

至少

在我身上就是如此...

（以海棉寶寶的無釐頭作風翻玩名家畫作系列

此款原作為"波提且利"的"維納斯的誕生"

原作具殼上優美的女神維納斯竟變成了嬌羞的海棉寶寶

鮮艷的色彩使得整幅畫更是充滿了活力!）

5.網站：

（1）海棉寶寶系列網址

（2）STAGE官網

備註：
本文圖片摘自yahoo及google網路頁面或產品官網
若有侵權請告知/力當改善/謝謝!

設計實務研究法--關鍵字--Street Graffiti相關文獻

「後現代街頭塗鴉藝術」導入文化創意產業流行消費之研究

近年來，已有許多從街頭藝術（Street Art）衍生之塗鴉藝術相關研究，
而愈來愈多的研究分析者，
也開始探究街頭塗鴉藝術之台灣本土化的發展，
並且產生如文化意涵、文化認同與如何再造塗鴉藝術價值的相關議題。
此外，
並深入分析塗鴉藝術的存在意義及塗鴉藝術如何與塗鴉創作者之間生活和自我的價值產生連結。
本研究即以文化詮釋研究中客觀的角度，
探尋一個外來文化的引進與台灣環境下的文化轉變。
再者，
秉持嚴謹的研究態度專研台灣街頭塗鴉藝術未來發展的多元性，
亦是本研究的核心價值。
在日常生活中，
可以體會到有許多「視覺符碼化」的存在，
而「視覺符碼化」也存在著許多文化意涵與藝術形式的深層價值，
倘若以多元面向的藝術觀點來看待，
這些視覺符碼是有存在的必要性。
所謂的大眾化藝術是豎立在生活藝術的殿堂之上，
距離生活是愈來愈近的。
而本研究所探究之「視覺符碼化」主要鎖定在後現代街頭塗鴉藝術的現狀與未來發展，
因此，
本研究以產業行銷為主軸，
以「後現代街頭塗鴉藝術」與「文化創意產業」二者之間關係的結合探討，
藉由原創、流行動向、商品化與個性化的層面來探究街頭塗鴉藝術表現之現狀。

本研究方法是運用文獻分析與深度訪談的探索、歸納與詮釋的過程，
整理現今台灣街頭塗鴉的發展與趨勢，
希冀藉由時尚流行來帶動全新的文化產業型態。

本研究之深度訪談的方式是以四~五位受訪者進行訪談，
而訪談對像以「街頭塗鴉創作者」為主，
共計有三位受訪，
其次，
共有二位受訪者接受「流行商品經營」方面之訪談。
訪談題目之設定，
是就研究中不同層面之議題提出相關問題，
企圖從訪談的資訊中得知
後現代街頭塗鴉藝術的過去、現在與未來之過程
以及消費社會之行銷策略、轉化過程與地區環境的互動關係，
且藉此發現再造「街頭塗鴉藝術」產業之發展趨勢與契機。

設計實務研究法--關鍵字--about my Research

英語關鍵字--about my Research

1.中文：街頭文化--英文：Street Culture

2.中文：街頭塗鴉--英文：Street Graffiti

3.中文：街頭藝術--英文：Street Art

4.中文：嘻哈文化--英文：Hip Hop Culture

5.中文：嘻哈品牌--英文：Hip Hop Brand

6.中文：街頭視覺--英文：Street Vision

7.中文：次文化　--英文：Sub-culture

設計實務研究法--關鍵字--about my job

英語關鍵字：about my job

1.教師：Teachers
2.教育人員：Education
3.國小教師：Primary Teacher
4.教育工作人員：Education staff
5.教育工作者：Educators